何多苓：那些作品是那个时代的产物，也是当时我刚刚从美院毕业的一些心得。这些画，包括《乌鸦是美丽的》，现在不会这么画了，但是回顾起来，觉得对我自己还是很重要的、里程碑式的作品。
记者：此次展览的名字为“山水光气”，来自于您近年的四幅人物创作，四个字有什么特殊含义吗？
何多苓：“山水光气”是自然界的基本元素，是代表我这么多年的一个创作历程——八十年代是以“山”为主，表达沉重的土地；“水”代表九十年代对生命的一些思考，画面开始有一些流动性，题材也开始扩大性；“光”是我2000年以后开始思考的一些话题，也是画面中的一些元素，，我觉得油画中应该有光，光应该是无处不在的；“气”当然是更加无处不在，而且我现在的画面常有像气体一样飘渺的存在。当然，这都是一种很粗糙的类比，其实没有那么简单，它们是只可意会的东西。
记者：您80年代的作品相对比较写实，带着山的气息，而后可以明晰看到您创作的表达由实到虚，这种变化源于何种影响？文学，还是传统中国绘画？
何多苓：其实都有。我的画里充满了文学性，这可能跟我爱好文学有关。我画面中的文学性不是一种叙事性，而是一种诗歌性。里边内涵了一些未知的语言，但是它又不能用详细的文字准确地描述出来。从《春风已经苏醒》我的画就有这么一种呈现。当然，那个时候我的画就受了美国画家怀斯的影响，这导致了我画得非常细密而且结实，几乎用尽了我的学院派技巧。
到1990年代以后，我想吸取一些中国画的表现方法。当时感兴趣的是宋画，我就把它的肌理、色彩感觉——不是它本身的色彩，是这么多年时间沉淀下来的色彩的感觉——用到我的油画上，抛弃了过去学怀斯的那种很结实的画法，开始变得虚一点了。后来就变得越来越虚，当然我觉得这个也和年龄有关，年龄越大，你生命中一些本质的东西会出来。这跟我处事的方法和性格都有些关系，“飘渺”也造就了我美学上的一种趣味。
记者：从2011年起，您开始创作《杂花》系列，这个名字很容易让人想到中国古代绘画中的《杂花册》，您是怎么做到和古代进行一种对话的？
