因为执着和喜爱，蔡树康也习惯了等待。破损程度大的器物，从取模、打洞、埋线到修补，前前后后就要将近6个月，再加上其他，到最终完成最少也要半年时间。但他并不着急，该等的时候等，该慢的时候慢，始终不慌不忙。
从漆艺到美学
不设限演绎独一无二
2015年，抓住不惑之年的尾巴，蔡树康卖掉了股票、保险，几乎倾尽所有财力，踏上了义无反顾的漆艺修复之旅。
和一般的修缮不同，蔡树康不仅把破损了的器物修补好，还会加入自己的理解和创作。拿到器物后，他会先观察器形、破损情况、气质，思考什么样的主题最契合。“实用是一方面，美学是另一方面，把实用和美学结合起来，那些瓶瓶罐罐就会变成独一无二的存在。”
蔡树康修复过的东西已有两三百件之多，但没有一件是重复的，同样的建盏，经他之手，变成了各有千秋的艺术品。
譬如一对名为“残荷”的建盏，一个因为破损程度比较轻，他在盏边沿点缀了一片凋落的荷叶，依稀可见的曲纹，零星分布的蜡黄，加上建盏经年累月的包浆，意境尽显；另一个因为破成两半，他给黏合处上了明..线条，宛如擎起的荷杆，其中一端缀之于一片将败未败的荷叶，既看得见夏日的生机，又感受得到秋天的凋零。
而眼前的梵高系列，又是另一番创作。“残荷、佛像等，跟建盏本身就很契合，都是中国文化的一部分。但是，文化艺术还可以做得更多。”蔡树康介绍说，他原来打算创作蝙蝠图案，但是因为蝙蝠太满太大，容器空间有限，当时正值《至爱梵高·星空系列》上映，他就想：为什么不可以“中西合璧”呢？
蔡树康不是画家，也未曾从事过绘画有关工作，但中学时他就表现出与众不同的天分。凭着这天分，他一边临摹梵高的画，一边加入自己的感觉，经过半个月的勾勒和反复修改，星空图案才算完成。“大漆和油画颜料不一样，非常浓稠，虽然颜色可以调和，但会晕开，不会那么独立，要等一个颜色干了才能再上另一个颜色。”
