中国书画艺术拥有几千年的传承，承载着中华文化血脉和人文精神,具有深远的历史意义。写意花鸟更是中国画中较为重要的一个题材形式。
中国花鸟画萌芽于宋，成熟于明，鼎盛于清。它最初只是为了满足装饰的需要，虽然也有贵、庶趣味之分，但最终都是为了愉悦观者。直到北宋末期，人们才对花鸟画“托物寓意”的功能有所认知——苏东坡、欧阳修等人先后提出了“得意忘形”“寓意于物”等主张。
“意”的概念提出后，花鸟逐渐被人格化，，所谓“写意花鸟画”便由此而来。写意花鸟画的创作题材所象征和寄寓的精神意趣，是中华民族千百年来形成的价值观念的体现。
其最显著的艺术特征应是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘表达画家的真情实感，达到情景交融、物我合一的境界。然而要想掌握和运用好这一抒情媒介并非易事，须做好几个方面的功课。
一、 注重吸取中国传统文化的营养，培养高雅的艺术情感
中国历代有成就的艺术家都非常重视自身全面的文化修养。清代邵梅臣曾指出：“昔人论作书作画，以‘脱火气’为上乘。然欲‘脱火气’，非学问不能。”(《画耕偶录》)也就是说，艺术家需要在绘画之外吸取营养，并把这种营养融入自己的感情和人格之中。
中国画注重诗意的表达，诗词入画增添了中国画的抒情性，更易于创造高妙的意境。历代经典诗歌作品是当代艺术家获取灵感、培养高雅情感的宝贵财富。将这种诗意的情感融进写意花鸟画，一定会提高其艺术魅力。
对音律的掌握同样可以升华画家的情感。这不但可以培养丰富的情感，而且音乐的韵律可以直接运用在绘画中，使画面富有鲜明的节奏感。
