——从观看《十三声》说起
作者：马丽丽
在我们晚辈的心中，云门舞集是一座需要仰望的巅峰，是这个时代..舞蹈乃至中国舞蹈的文化符号。
近来随着《十三声》的演出，云门舞集的掌门传承又引发纷纷争议。密集宣传和纷议交织之下，怀着对云门的仰望和对云门继承人的好奇，我忐忑地看完这部作品。全场的光怪陆离中，我想，关于云门的传承，我们究竟该谈些什么？
云门的初心和灵魂
云门舞集四字行草，笔锋遒劲，舞魂跃然。
若论云门的初心，是林怀民先生要做「中国人自己编、自己跳、给中国人看的舞蹈」。《周礼‧春官宗伯第三》载：「乃奏黄钟，歌大吕，舞<云门>，以祀天神。」这是对五千年文化的虔诚致敬，是云门的初心，也是雄心，而林怀民先生乘着这份初心，也担得起这份雄心。
若论云门的灵魂，那便是林怀民的灵魂。正如有老师总结，他是根植在东方的文化里，根植在真诚的民间里，根植在他所眷恋而又困惑的岛屿上的。
40多年来，云门奉献了一百六十多出舞作，承载两三代人的共同记忆。有人论，林先生之云门从早期“中国人跳给中国人看”，到“没有中西之分”，甚至到“巴赫住我家”。然而我以为，这只是云门舞蹈的展现形式和艺术风格的变迁，其创作初心和源泉始终如一，其舞蹈的跨文化格局和超越的深度也源于创作者追求的高度、灵魂的深度。
1993年《薪传》首访大陆演出，多年来这部作品的大陆致敬者不乏，历久弥新，它呼应了云门以舞蹈投入社会、历史及文化的深刻使命；云门90年代复出后的舞剧《九歌》，以楚辞之名，敬天地，祭鬼神，歌颂爱情，悼念国殇，万民祷告，视觉美学的高峰，为其赢得国际称誉；舞评人将《水月》定位为林氏云门舞蹈“内观”审美的奠基之作，镜花水月总成空，东方的太极和巴赫的经典，三百年后在《水月》中相逢；《行草》三部曲将书法从二维升级到三维，飞墨行舞，字里行间，尽是运气的留痕，是21世纪的年轻舞者与千百年前的书法进行的交流与对话。
林怀民先生鞠躬尽瘁带领云门成为世界一流的现代舞团，从作家到舞蹈家，对艺术的追求，他从未松懈。正如他所讲，艺术有一条线，在没达到之前你什么都不是。“那条线很难达到，因为艺术是要求你五体投地的，粉身碎骨。但它不一定对你微笑。你能够做的就是不断地工作，抓住这个当下。”
孤岛之困
