设计解决平常生活的问题，艺术涤荡人们的心灵，这条被传统概念界说的“楚河汉界”正在消散。越来越多的设计玩转了跨界，艺术家用作品传达另一重理念：艺术本无界，只有打破工资设定的条条框框，更多人才会看到，本来，分歧门类之间的美学本就是类似，心灵不设限，创意立异不设限，一切就皆有或者。
东方韵西方彩，酿造大美无形
徐南歌子，一位在浩瀚门类中自由穿梭的跨界艺术家。她是擅长用色彩与文字抒情的画家，也是作家，也是拥有一手不亚于传统的刺绣工艺丹青妙手水准的时尚设计师，平常还担负人文艺术的演讲者、流传者、品牌谋划人的职责。
在近日举办的上海艺术博览会上，她以“无界.南歌子艺术特展”显现出跨界艺术的奇特魅力：抽象的绘画、抽象的刺绣，将抽象刺绣和绘画相融合的画绣作品，组成了人们面前浓墨重彩的跨界世界，细心咀嚼，个中蕴含的东方文化中的静谧隽永之韵打动听心。
“比起一笔笔小小的描摹，我更喜欢无羁绊的表达体式。”不走平常路，不拘泥于科班教育的框架，徐南歌子一向以随心而动的体式索求艺术之路。
三秋 徐南歌子作品
因为喜爱时尚，她闯入了设计范畴，十几年时间，从设计师、设计总监一路成为副总裁，之后创立了本身的品牌 Nangeangel南歌子。为了研究面料，实现美学延展，她又涉猎绘画，“整小我进去了，喜欢的情绪涨满了我的生命之河”用她的话来说，绘画成了她对美无目的的融会的表达轨范。
2013年至2017年，南歌子“隐居”上海三年，大量研读器材方艺术史和文学作品，寻找本身的艺术表达体式。“我喜欢西方的急流勇进，也陶醉东方的精神哲思。”画不敷就绣。从小就把握了刺绣身手的她，又将油画与乱针绣融合。画绣这一跨界艺术形式让她独树一帜。她用抽象示意的体式画下周庄梦蝶、逝者如斯乎，又刺绣了身如琉璃，苍笙踏海。而她捉刀设计的旗袍，则在是面料上就起头原创，从主题相关的油画喷印与刺绣、施展身体美学的原创设计，到领子袖子等细节部门都呼应面料画面之美。
徐南歌子 黄少敏 摄
“归结为一句话，我把身体当成了画布，用色彩与线条勾勒现代春风女子的美。”索求色调与肌理的“有意味”关系，徐南歌子追慕梵高、修拉，用的是西方现代主义抽象艺术的表征，但骨子里渗透、涟漪的倒是中国文化的山水意境和古典诗情，蕴涵着对中国文化与传统诗情的敬仰与倾诉。
“在创作上，我一向很赏识西方‘在推翻中出新’的艺术理念。”2019年，她的要害词是“生命的色彩”。她的新作“煌煌明光”国服系列，依旧是画、绣、设计的跨界。
“这红黑色的抽象油画，后来又绣，拿来做设计，黑为水，红为火。”徐南歌子的大志是要把5000年的泱泱之流的线条浓缩成一条0.3厘米的形而上的嵌线，红黑抽象印花的局部运用，蕴含华夏盛德，光耀四方的的深刻寄义。
“绘画、新式旗袍、制服、丝巾等跨界艺术都是我春风西美的一部门。”作为跨界艺术家，路阻且长。
隐含能量伟大，推翻降生新物种
事实上，艺术家跨界并非绝对新颖的话题。二十世纪最有代表性艺术家之一的达利，就是义无反顾的“跨界高手”。
不只是油画、素描、蚀刻、雕塑，达利将他的超实际主义触角延伸到包罗建筑、摄影、戏剧、片子、文学和家居、珠宝等更多范畴，而且不计成内陆将他画作中最满意的元素在真实空间中重现。尤其，在在珠宝设计上，奇特的表达体式带给人们奇异而雄厚的想象。
达利设计的艺术珠宝：“石榴心”机械胸针
其经典设计“记忆的永恒”、“永恒之眼”钟表胸针、“石榴心”机械胸针、“空间之象”的软表、蔚蓝色眸子、炸裂的石榴、长脚大象等形象，都在达利本人的绘画中频频显现过。
“我做珠宝设计的起点是抗议那些强调材料价格的平庸的珠宝，要让他们看看，珠宝中设计和工艺的价格高于宝石黄金这些材质的价格。”达利的设计理念和跨界艺术示意形式，在很大水平上推翻了现代珠宝设计的观点，至今对珠宝设计行业仍有深远影响。
而在跨界被频频说起的当下，艺术跨界设计更是发生了伟大能量，对公家的生活和审美发生伟大影响力。最典型的例子，莫过于草间弥生的有名“波点”。早年的她以缤纷色彩、反复圆点及网状图案堆砌而成的作品，表达心里的惧怕和不安情绪。
草间弥生作品
固然，人们对其反复圆点标记性的创作元素颇有争议，但从快消品可口可乐到奢靡品LV都，以及酒店、服装品牌都向她伸出合作的橄榄枝。“怪婆婆”仿佛有“点物成金”的魔法，仿佛任何物品经由她的“点化”，都邑成为另一种全新的物种，显现在人们的面前。
尽管争议络续，但毫无疑问的是，从各种例子来看，艺术跨界已经成为一种鞭策行业甚至社会审美厘革的主要力量。
美学灵犀类似，生活处处皆艺术
近年来，艺术跨界在国内风潮正盛。曾梵志、周春芽等一众艺术大腕纷纷试水，玩转跨界设计。
无独有偶，在比来举办的时尚家居生活展上，德国官窑瓷器梅森（Meissen）展示了一款由周春芽创作的瓷器。本来，他不光为本身已经由世爱犬创作绿狗画作，还将画作一笔一笔地转换成了瓷艺作品。“这的确是一项复杂的创作挑战。不使用他们擅长驾御的骨瓷，而是用高岭土配比，在创制过程中，要精准把握瓷器在烧制后缩小16%比例，釉料颜色的烧制回响也会和首次绘制时有所分歧。”用周春芽的话来说，每一笔颜色，他都要在小瓷板片上做色调检测。正因为在跨界作品中寄予了对爱犬的眷念和对生活的热爱，周春芽乐此不疲。“等候我的作品可以知足更多中国度庭的审美需求，得以在赏识我作品的同时可以感触到康乐，这才是我更存眷的。”
周春芽 绿狗
而曾梵志的说法，也和周春芽的概念有着类似之处。他认为，无论照样艺术家照样其他圈子、行业的人，对美和生活的概念是一致的。而艺术家跨界，在很大水平上也是进展走出本身的小圈子，施展更大的影响力。让更多的人去存眷、去接管艺术美学。
“什么是艺术，就是连生活也要艺术化。”作家木心的话，道出了分歧门类的美学本就灵犀类似，立异创意之下，一切皆有或者，艺术跨界其实就是“艺术无界”的真谛。虽说艺术起原生活、高于生活，但无能否认的是，只要慧眼如炬，生活处处皆是艺术。（琳恩）
