昨晚，《歌手·当打之年》第四期节目继续云端开唱。作为“云竞演”的第二次尝试，歌手们更加游刃有余，自在歌唱。在特殊时期下，采取云录制不是不得已而为，而是如约歌唱的“最优解”。如果说首期云录制的节目还是“意义大于完美”，那么本期节目则已呈现出了更为极致的音乐性与艺术性，而歌手们也在有限的环境下，展现出了更为丰富的侧面。同时，本轮最后一位奇袭歌手曾一鸣七年圆梦，灵魂开唱，也让人看到坚定梦想的意义。
本期节目收视率继续强势问鼎，是昨晚市场上双域收视率最高的综艺节目，其中全国城域收视率1.59，市场份额5.61%；国民气质突出，城域00代、90代、80代、70代、60代观众份额同时段均排名所有频道第一；节目相关话题#歌手#、#歌手当打之年#、#周深唱毛不易的无问#、#米希亚 温柔#、#曾一鸣选歌#等话题登榜热搜。网友盛赞节目继续用音乐等春来，意义深远，同时在难关重重的录制境况下，依旧未失其八年走来的本心——极力让大众看到一种新鲜的、未曾意识的艺术感染力，进而凝聚起深层的文化影响力。同时，五地录制的节奏把控、技术支撑都更为专业严谨，这场“云竞演”也让观众看到了电视湘军“优中精进”的无限潜能。
限制是天才的磨刀石
多元音乐性尽情释放
作为一档以顶级声光和严肃竞演作为核心价值的音乐节目，《歌手》正是因其无可替代的专业度、公平性以及极致的音乐审美成为“国内音乐殿堂级舞台”的代表。然而，特殊时期下的五地录制，却让节目的一些仪式感和音乐美感不得不受影响。但正值巅峰战力的音乐人，却将限制视为“天才的磨刀石”，用声音和极高的音乐审美，挖掘出了艺术更多可能性。
场场竞演都让人耳目一新的华晨宇，就在本期节目中尝试了“不插电”的表演形式，邀请快男兄弟左立一同演唱《荒野魂斗罗》，去掉了复杂的电声乐器，两个墨镜西服加身的“战士”，仅持一把木吉他，在小小的录音棚里用声音“作画”，观众眼前仿佛出现了一片荒原，奋勇前行的战士吹着口哨走向天高地远，整首作品如同西部牛仔电影中的一幕。“不插电”作为国内外顶级音乐人才敢尝试的音乐形式，对现场控制能力要求极为苛刻，没有背景音的掩护，需要歌手和演奏者把很多细节近距离地呈现给观众，这首《荒野魂斗罗》用干净利落的人声和琴声给观众留下了值得久久回味的余韵。
图：华晨宇、左立
而徐佳莹则在本期节目中大胆选择摇滚，一首《我还年轻 我还年轻》如同你我都曾收藏好的青春物语，肆意洒脱，却又心存顾忌。正如徐佳莹所说，这首歌“介于有活力和无能为力之间，有点黑色幽默的感觉。”音乐人抛下既定风格，完成更为多样的艺术人格侧写，是《歌手》舞台经久不衰的魅力。在“云竞演”的第二期节目中，我们看到了更多与音乐肆意玩耍、认真交流的态度，这既是歌手对音乐的敬畏，亦是节目组对观众的尊重。
图：徐佳莹
曾一鸣七年终圆梦
当打之年让遗珠焕光芒
“奇袭赛制”作为《歌手·当打之年》最突出的创新之举，经过四期节目，意义已经强势凸显。本期节目中登台的奇袭歌手曾一鸣可谓众望所归，他曾连续五年出现在首发预测名单中，但直到去年，他才以表演嘉宾的身份登上这个舞台，数度与《歌手》失之交臂，却没有熄灭他心中的那团火，这个无数次被乐评人盛赞的顶级音乐人，太需要此刻证明自己的机会。本期节目中，他以动力火车的一首《第一滴泪》灵魂开唱，一曲唱罢，他难掩激动，泪洒舞台。从光帘中走向舞台中央的路只有几步，却浓缩了他崎岖而笃定的逐梦年华。让新生代音乐人登堂，让更多的乐坛遗珠能够尽情绽放光彩，让每一份坚持终得圆梦，这是《歌手·当打之年》的意义，音乐浪潮的方向，终将被这些未曾停止歌唱的人改变。
图：曾一鸣
对世界与大爱的温柔回应
音乐中自有答案
特殊时期下，艺术极致的浪漫与现实的困境并非对立，反而更加如同一份温柔的回应。本期节目中，周深演唱了毛不易的《无问》，这首歌作为电影《无问西东》的宣传曲，“听从内心，无问西东”，无论何时，歌颂勇气与爱，歌颂对自我的找寻，在低吟呢喃之间，都有一种坚定的力量。
图：周深
而MISIA米希亚演唱的《向着未来》原曲饱含着对母爱的深情颂扬，而在当下，这首歌还被赋予了更多意义，“她告诉我要拥有着爱前进”，是一份向上向善的执着，亦是对人间大爱的呼唤，或许当下这个特殊时期，许多人身陷在困顿沉郁的心境中，但音乐却在冥冥中给予了指引与解答，而这，也正是《歌手·当打之年》冲破“关山千万重”，仍旧从心而发，传递歌唱力量的价值与坚守。
图：MISIA米希亚
《歌手·当打之年》“云竞演”不断精进，留下久久在观众内心涤荡的力量。情怀依旧、审美高级、态度无畏，这仍是观众熟悉的《歌手》，八年未曾改变一分一毫。下周五晚20:10，《歌手·当打之年》将继续用音乐，等春来！
