反观DC旗下的英雄们，从一开始就端坐于高高神坛了。要么血缘不同凡响，如海王、神奇女侠；要么简直有如上帝降世，如超人；要么身份职责超出地球范围，如绿灯侠、火星猎人；哪怕后天转变，能力也被设定得过于逆天，如闪电侠、钢骨。即便最特殊的蝙蝠侠，能以肉体凡胎之躯不断行惊为天人之事，不也在从另一个极端接近“神”么。
设定如此，就没办法制造小打小闹合家欢式的戏剧冲突了，一方面视角必须放得更为宏阔，另一方面内心的挖掘也必须更为深入，于是DC的英雄们便一直在思考人性与神性，战争与和平，种族的分隔与联合，文明的碰撞与存续，世界的放任与引导……等等诸如此类看不见摸不着的问题。当故事与人物的张力被投射到更宽幅的画卷上，“黑暗”、“苦大仇深”之感也就成了必然之果。
很多时候人们会觉得DC的角色有距离感、不真实、不理解、没意思，回归设定都能得到解答。比如去年口碑尚可的《神奇女侠》就有不少指出执拗、圣母的批评之声，不妨看看豆瓣获赞数第三（4600+）的一条很具代表性的短评：
“大爱无疆”、“没有改变”、“成为英雄前先成为有血有肉有感情的人物”、“笑点不多”……一点没错。这些“缺陷”，其实本就是DC人设的“特色”。他们根本不需要努力去“成为英雄”，那是天赋使命。不难发现DC的故事经常在讲的，是“要不要做英雄”，“做什么样的英雄”。
再看电影改编。把黑暗色调挥洒到极致，又往其中注入强烈个人特色的，有扎克·施奈德的《守望者》，也有难以逾越的诺兰版“蝙蝠侠三部曲”。
早在2006年，拍了《超人归来》的华纳就有打造系列IP的打算，然而上述两种优秀独立作品之后，又是路途舛折，《绿灯侠》的失利更是让漫改计划直接叫停。2013年，漫威的拐点作品《钢铁侠》5年之后，扎克·施奈德拍摄了《超人：钢铁之躯》，此时老对手都已经完成了“复仇者集结”，“电影宇宙”模式风靡全球，势头甚至盖过了华纳曾经的王牌“哈利波特”系列，DC被彻底甩在身后。又5年后，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》前夕，华纳与DC才正式喊出“拓展宇宙”的口号，以至于当时很多观众对视而懵：啥？这已经是“DC宇宙”的第二部作品了？
