道，即准则、偏向、知行合一；
器，乃手法、具物、杠杆谓之。
这两句话，是我在接办3D全景声京剧片子《曹操与杨修》创作时代的心悟之念。
我认定，“京剧片子”具有主要的文化意义，其焦点是展示好国学京剧之素质。而这种展示，是用珍爱的心态来打开，用正确的片子体式来放大华夏正音——京剧的美学醇香，使之冲破隔膜，在大银幕上加倍动听，用当下一个风行词就是发生“跃层”提拔之效能，从而无远弗届，力争达到“影响有影响力的人、进而影响更多的人”的目的。不然，没有价格。
图为《曹操与杨修》最后一场“枯树下的绝响”，左为尚长荣饰演的曹操，右为言兴朋饰演的杨修。
京剧弗成以被推翻，但能够被激活
京剧《曹操与杨修》是多年前上海京剧院在舞台上贡献的一部精良剧目，是尚长荣师长新编汗青剧“三部曲”的首部作品。它别开生面，穿透人心，直指人道，对人物性格和处世的洞察彻骨至髓，力透纸背地示意了一方面爱才若命、急需人才，一方面又呈现出刚愎自用、难以容人的窄小心理；一方面才略过人、时有高着儿，一方面又时常错位、越位，甚至功高盖主、逼急上司……一系列尖利矛盾辩说的“至暗时刻”和拆解的波诡云谲，使其在弗成和谐中一次次达到戏剧辩说的极点，为悲剧性的结尾做足了暗示。在精神与汗青层面的交互和叩问中，呈现出惊悚片般的冲击力，使人在赏识高水准的京剧艺术的同时，从脚色的性格和差别中引出深思。昔时，尚长荣师长携此脚本出潼关、奔上海，纵有重重难题也决不抛却，一路力荐，又全身心领衔排练、主演，开创了京剧净行表演美学的新款式、新风仪，施展了难能可贵的“动员机”感化。这些年来，在尚师长和言兴朋两位京剧名门之后为主的倾情系列表演中，将国学京剧的唱念做打舞、手眼身法步施展到了极致，成为艺术创作“道”的样板之一。
而要在此根蒂大将其搬上大银幕，作为片子导演的我，就必需在舞台剧的基点上有新作为，必需按片子的逻辑和来由进行再创作，使其更显思惟的峥嵘、视听的美妙、顶格的感触，绽放出非大银幕魅力莫属的欣赏性；在“出新于法度之中，寄妙理于镜头之内”的追求中，既知足怀旧与立异在实际中的链接，又展现出现代京剧片子迸发出的一种基于大银幕艺术自己的原创力，从而真正公映于片子院，真正“电”到观影者，使之获得此前很少履历过的特别知足感。于是，对京剧片子“道器兼容、跃层提拔”之念油然而生。
为了这八个字，我又持续梳理了一些深埋于心的思虑。在这里，向京剧的致敬、向舞台编、导、演及服化道等的请安是第一位的。我从不想解构京剧，更不会去推翻京剧，因为，这是要被汗青戳脊梁骨的。然则，我又深知“思虑需要理性，创作需要感性”，京剧，弗成推翻，然则能够在大银幕上被进一步激活。作为一个片子导演，我的义务是要让将来的片子观众既能找到“熟悉的生疏感”，又能感知到“生疏的熟悉感”，让同名剧目在最有观众量的大银幕上博得更多的拥趸。为此，追求“三精”，即精妙的视听化、精到的节奏化和出色的互动化，是“兼容”成功的最终方针。
记得我在前两部3D全景声京剧片子《霸王别姬》《萧何月下追韩信》的导演、拍摄前，就具体研究了京剧片子的宿世此生，卖力进修、消化了前辈们的心血之作，也在几所大学里做了问卷查询，在道之苦守、锲而不舍地索求“虚实连系”的内容新展示之外，着重思虑、研究了剧目形态内核与现代片子表达、流传的新特征。我感觉，京剧的传承和弘扬既要有热情，更要找到新的杠杆，从而真正撬动流传力、影响力，放大国学的艺术美感和抵达率。最终，我们敢于牺牲“世俗的成功”，甘于伶仃和孤寂，下决心“自找吃力吃”，并轨行走一条新路：采用全程3D现场实拍、ATMSI全景声建造体式（同时套拍、建造2D版）。其时是孤军奋战，少有赞同，经费也好不容易，然则，在咬牙对峙的“死磕”中，最终找到了一条通透之路，并博得了多方支撑，也博得了很多专家和中外片子权势机构的正式一定，我也以《后工业时代的视听再造》为题，在中国和美国南加大等多所高校做了演讲。此次，向全社会招标的3D全景声京剧片子《曹操与杨修》，是中标单元单子上海广播电视台（下称SMG）全流程独家建造的第一部大片子，我认定更不应停下脚步，更要持续勇敢地去“摸一摸”京剧片子创作的“天花板”，以求博得进一步的实效。
敬畏“四本”敬服表演，“片子化”应为“国剧”加分
片子剧组正式成立后，首先抓的重点是分镜头工作。数天时间与团队一路，环绕本身提出的四个“本”，即“京脚本体、行当个性、片子本色、立异素质”原则，进行了充裕的分镜头创作。
这种“循序渐进”的深耕做法，被有的同业认为画蛇添足，我却依然“不依不饶”。我感觉，只如果拍片子，就绝对不克像坐地铁似的，一味在黑咕隆咚中达到终点站，而要像开飞机一般，眼界空阔，款式清楚；还要像骑自行车一般，把路况细节看头，把旅程无一漏掉地“测量”，而且避免“危险的抵触”。京剧片子亦然，内容表达永远是第一位的，决不克有偷工减料的“硬伤”，决不克有脚踏西瓜皮，滑到哪里算哪里的“随意”，否则将是对片子的亵渎，也是对国剧的不恭。
片子是写实艺术，加之其日益超高清的放大特征，无限尽地要求“真情、真心、真演”。是以，接拍此片时，我投入精神最多、分镜头考量最细的是若何最大限度地释放、表达脚色的魅力和正确性，最下功夫的是逻辑、情绪和节奏的把握。纵观片子史会发现，在剧情演绎，稀奇是大起大落、悲剧色彩浓烈的主角表演成功范例中，都有卓越演员忘我的支付、“魂魄的燃烧”，以至于一部片子已经拍完，他们还深陷个中，久久走不出情绪跌宕的漩涡。我在分歧场合举了此类例子，对现场也多次做了如许的提醒和要求。尚长荣师长、言兴朋师长自己表演功底深挚，又对我的表达心领神会，一次次、一遍遍、一天天，卖力“沉浸”，现场没有嬉笑、打闹，唯有酝酿心底而起的情绪和全程在线的高效工作，唯有层层推进的剧情覆盖。镜头前，或同病相怜，或撕心裂肺，或咬断牙齿往肚里咽，或悲愤之极强忍泪水而不落。每次拍完，几乎虚脱的两位艺术家经常还深陷在剧情之中，难以自拔，显现了京剧表演“巅峰对决”的最佳功力，也吻合着镜头一次次调剂而达到的表演至尊境界。影片公映后一个半月，主演尚长荣、言兴朋就在..第五届毂下国际片子节上获得“表演最受尊敬”大奖，这是毂下国际片子节空白了多年的一个奖，上一次荣获此奖的是美国有名影星、《廊桥遗梦》的男主演伊斯特伍德。
为了在将来的片子中，观众能不知不觉地淡忘舞台感，我和团队在影片情况和气氛以及CG特效的创意、建造中，营造了略偏于片子的气势追求，以静与动、小与大、幻与真的对比，表达远大叙事配景下的人物况味、性格命运。对于故事发生的时代配景，我曾详考多日，最终决意以片子的来由展示逻辑的“纵贯线”，精心设计、建造了整个故事启事的片头“赤壁之败”，在京剧的曲调中，展示了汗青关系度，强调了全方位排场调剂的片子感，强化了3D全景声片子的视听震撼特征，获得了“碰头彩”的好结果。与此同时，营造了原本舞台上没有、但恰恰是片子示意擅长又吻合剧情推进需求的“漫天风雪”的美学意境，将其第一次融入京剧片子的创作中。它既立异，又适可而止地把京剧的隐性意向打开了，雄厚了时空幻化，强化了视听张力，性格悲剧转化为命运悲剧的必然性也更趋光鲜了。
有道是：“说到曹操曹操到，说到杨修一直消。”沉浮于各自身份“焦虑症”中的曹操与杨修，在影片中几乎无时不在，他俩被镜头雕凿的一言一行，能够绘制、拼贴出一张人物性格正反两面的基因图谱。若是说，曹操以多谋多疑的人道铸就了其图谱的A面，杨修则以率性孤傲的人道铸就了其图谱的B面。片子中，我对曹杨相遇的如获至宝、杨修力荐孔文岱时曹操的惊恐惊惶，以及随后一步步尖利辩说带来的剧情浓墨重彩地用力，而对那些受囿于舞台调剂，艺术或手艺含量不高的个体过场内容则做了舍去，用片子的手法进一步强化了“一个计策被揭穿、一个计策又紧随厥后显现”的难以捉摸感，让剧情在处处伏笔、层层回转中惊心动魄地向前推进，并引进了“意念”这一戏剧手法，使这个暗潮涌动、逻辑叫绝，但又“反套路”的片子游戏更显重要，力争用如许的叙事节奏、立场和情节密度，来沟通现代人的观影习惯，雄厚其观影时的“脑补”空间。
在3D全景声片子《曹操与杨修》的镜头说话上，我的宗旨是冲破传统戏的一些束缚，稳妥地向片子特征接近，重点是内、外景向全方位扩展，同时，镜头拍摄进一步冲破180°这个平面，向270°、360°周全拓展、延伸。于是，就有了相当数量的过肩、反打、侧摄、虚实变焦、长镜优等的运用。在研究叙事拍摄气势时，还连系人物心绪、唱念情绪以及景物的独一性，用好“视觉突变”等专业技法，如第二场“倩娘吟唱”的镜像蒙太奇摄法、最后一场“枯树下的绝响”等。前者，设计了片子镜头从闺房一面铜镜中的虚像拉开，横移至主体的长镜头，既交卸了空间、人物关系和行为，也暗喻了等候与前途未卜的联想；后者，颇有摄影构图感的枯树下，两个魂魄在做最后的声张，有着“斜阳西下，断肠人在天际”的西风旧道之意境，也凸显了渡尽劫波、“一切为时已晚”的悲悯。场景之间的蒙太奇转换，是片子有别于舞台的标记之一，是片子化叙事的主要特征，此次也测验更剧情化地运用，如：孔文岱掉下的酒杯与杨修熬药药罐的叠化转换，其叙事、叙意和时空转变带来的多重意义了然于大银幕之上。
让艺术手艺“山顶重逢”，要索求3D全景声片子建造“中国粹派”
达芬·奇有句名言：“艺术借助科技的同党才能高飞。”说到“道器兼容，跃层更生”，同样心得多多的当然还有3D全景声理念和新科技这一“杠杆”的进一步果断与完成度，这是植根于心里深处对京剧以及京剧片子艺术现代化、将来化流传的一种虔敬和自发。
我深知，真正的艺术缔造，应该呼应所处时代正在酝酿、显现的一种大趋势。我们络续地在追风中追问，在立异中建立，为打磨新“上海品牌”，无数次地今夜达旦，力争让这类小成本片子的建造结果、品质最大化，使之物有所值、物有超值。为此，对片子《曹操与杨修》的3D全景声或曰“道器兼容”的“器”的索求花了更大的心思。如许的立异起劲，与尚长荣师长、言兴朋师长对片子新理念、新科技、新创意的由衷意愿自然吻合、一拍即合。SMG、上海京剧院的所有艺术家、演员及摄制团队也倾情介入，全剧组心齐力聚，始终处于3D全景声精心立异、建造的同频共振中。
说到3D手艺，其实并不深奥，就是模拟了人眼看世界的自己。3D行使光学折射建造出一个平面物体的长、宽、厚物状，使人眼不光感官上看到物体的上下、摆布，还能看到前后的三维关系，是真正意义上的立体图。画中事物既能够凸出画面之外，也能够深置其间，令观者身陷个中，逐渐忘了“三面墙”与平面的存在，也必然水平上消减了“室内片子”的某些不足。美国南加大片子学院常务副院长艾伦师长旁观了中国第一部3D全景声京剧片子《霸王别姬》后对我说道：“以前，我曾看过贵国的京剧，只是不到一半便打盹儿了。此次我被3D全景声强烈吸引着、互动着，毫无睡意，连成一气看完了全剧。”此语有相当的典型性、专业性。我曾研究、视察发现，人一旦戴上3D眼镜，就是一个“相对关闭”的小世界，只要故事足以壮大，往往会加倍用心致志而且逐渐“浸润”个中，不少中外小同伙们更甚，会分外恬静地看完整个京剧表演和故事展示。我在中国以及纽约、洛杉矶、蒙特利尔、东京、悉尼、巴黎、维也纳、戛纳等地都发现了这一奇特的现象，这种相对完整流传和接管中国京剧的结果，正中我心意。再则，它还有一个奇特的优点：现场难以盗版。因为大银幕上是双层画面，偷拍、盗版根基无用。
一连多部片子运用3D手艺，在全程实拍和CG特效“出屏”等建造日渐娴熟的过程中，有一个原则是我的底线，就是分寸的精心拿捏，力戒“口惠而实不至”。其原则是：剧情合理必需，节奏互动必需，视听加分必需，决不外度纵容3D出屏等结果的纯真炫耀。如全片开首3D结果中的重重云层，表达着拨开漫漫汗青迷雾、回望千年的语境；迎面而来的支支利箭和断裂的木板，喻意着接下来将是一个“穿心的故事、破碎的终局”；开首、结尾两次茫茫阴空落雪的仰视，是曹操昂首渴求“天上掉下馅饼、降我人才”的主观眼神；在其前任高参郭嘉墓前的意念恍惚，表达了一种神志的错觉、错乱，也兼有“赤壁之败”被冷笑抑或“郭嘉活着多好”等多重心绪交错而成的“意识流”；两次飞鸟出屏，均是有人轰动之故，只是启事天地之别，内含寄意前为“丞相出朝，地震山摇”，后为“觅食无果，疲惫而逃”；而曹操府内泼药一节，看似潇洒，其实，已喻示了令曹操真正忍苦头的事将接踵而来……
五年中，我拍摄了四部3D京剧片子，个中有个配合的特点，就是除了对京剧片子的画面“较真”外，对声音结果的高质量同样咬住不放。这四部片子都是今朝世界上最进步的全景声建造，这在当下还很少，被有关专家界定为：“用‘独行其是’的敏感和立异走出逆境，将当下京剧片子的声音结果带上了国际进步水平，为中国片子留下了新的一笔”。
Atmos全景声手艺降生于2012年4月，由美国杜比公司发现，它冲破了延用多年的5.1、7.1声道的局限，可以凭据片子任何的声音需求，呈现出全动态的所有声音结果，凸现22.1以上的声场包抄，能够显现更多的声音细节，形成“听觉大片”的震撼力，全新提拔了现代观影结果。因为方才发现不久，相关手艺来得实在倏忽，是以，其时美国的一些大片也还没有悉数达到“全景声”化。但我和团队以本身的敏感，在该项手艺发现的第二年，就在专业杂志上捕获到了这个绝妙信息，我绞尽脑汁地进修、收集资料，在2013年7月开拍的3D京剧片子《霸王别姬》中，就边干边叨教，率先使用了才“出生”一年的全景声手艺，引起片子重镇美国好莱坞的有关机构诧异和存眷。因为其时中国大陆还没有这套建造设备，有全景声音效的影院更少，摄制组花了足足5个月的功夫，“隔空批示”在香港的全景声建造，也在上海、北京和深圳多次测试、面谈，对不写意的段落一次次推倒重来，目的只有一个：自动有为、先行先试，全力补齐京剧片子以往声音不如剧场幻想的短板，起誓要将这一短板酿成跳板，在“领跑”中真正提拔国学京剧在大银幕上的声效品质，使之发生“大片”的结果。2014年5月30日，这部影片第一次被邀请在美国洛杉矶杜比剧院（即每年举办奥斯卡颁奖盛典的剧院）做中国片子的国外首映，并在洛杉矶一举夺得了由600多位全球评委投票评出的年度世界3D片子最高奖“金·卢米埃尔奖”、国际A类片子节—2016第20届上海国际片子节“传媒存眷稀奇奖”、第30届中国片子“金鸡奖”最佳戏曲片子提名奖等。现在，为全力响应市委、市府和市委宣传部关于重振上海片子创作和财富化计谋的号召，我地点的SMG已经根基建成片子3D、2D前、后期拍摄、剪辑、特效、合成和全景声建造流水线，自力完成了《曹操与杨修》等多部大片子的全流程建造，并逐渐带出了一支精良的片子视频、音频工程师部队。3D全景声京剧片子《曹操与杨修》上院线一周后，在年青年头工资主的片子豆辨网上，获得了8.7的高分。2018年10月16日，《曹操与杨修》被国度有关部门选定，应邀在年度法国戛纳世界电视节上做中国片子欧洲首映礼，获得了英国、法国、俄罗斯等国同业的高度赞誉和影片买家的青睐。一周后，国际戏剧家协会在上海召开年会，其间，来自世界列国的全体与会理事在上海影城专门旁观了此片，引来强烈存眷亲睦评，国际剧协总干事长、瑞士的托比亚斯师长揭橥感言说：“令人神往的东方京剧和现代片子有效连系带来的视听结果，实在是种值得一定的偏向。”
立异、建立，鞭策着财富成长。今朝，全国的3D全景声影厅从五年前的20来个已成长到今天的700多个。某种意义上说：SMG一连多年对峙在这一范畴蹄疾步稳的起劲，已经为建立现代3D全景声片子建造的“中国粹派”供应了一份新的、可供参考的实践样本，收获了功效。
