你幻想中的炎天是什么样的。
对我来说，炎天最必弗成少的必然不是空调，不是西瓜，不是冰镇可乐，而是音乐，是live。
所以迎接进入《乐队的炎天》live现场。
01
只有音乐才是炎天的解药
《乐队的炎天》这个综艺迷人在哪里。还用说吗，那就是音乐，音乐世界能够藏千斤。
眼看着他从开播的6分到如今的8分，这个宝藏节目终于可以风风光光地拿出来安利。
反光镜乐队作为《乐队的炎天》第一个进场的乐队，没有唱起这首歌让我有点遗憾，那么就让这首歌作为本篇不算乐评的乐评开场。
炎天有两个器材最致命，一个是加冰的可乐还有一个是装满年青年头男女躁动的livehouse。现在不消钱，你就能在电视上看到各大知名乐队的live，生怕将来也只此一家。
可以同时请到反光镜、南无、面孔、痛仰、新裤子、黑撒等等耳熟能详的大咖，我不知道马东究竟给了他们几多迷魂汤，究竟这些老炮儿们在好多乐迷心里是令媛难买他们愿意。
音乐是一个何等迷人的器材，说也说不清。
摇滚乐能够豪恣狂欢，放浪形骸。主唱欠好看，甚至有些肮脏，然则你不可思议他们能写出什么惊世骇俗的绝美歌词。
funk能够高兴，能够豪恣大笑，能够激励人心。不懂什么正拍反拍，不懂什么跟着funk打节奏，观众一般能够自嗨。
民谣能够徐徐道来，能够让躁动的世界瞬间浸入深情。
崔健说起本身的音乐，他说“在我的音乐里有很强的一个主题就是，一定人的价格，一定你命运的价格，尊敬本身的命运，尊敬本身的一切，同时去改变本身不喜欢的器材，针对你不喜欢的器材去发出一些呐喊，这就是摇滚乐。”
我认为这不光仅是摇滚乐的魅力，应该是所有音乐的魅力。
很光荣《乐队的炎天》一切投票的宗旨是观众的真实感触，即使不懂乐理，即使五音不全，你喜欢就是喜欢，如斯不讲事理，音乐不就是为了这一份不受限的自由。
02
所谓的小看链 摇滚老炮事实在小看什么
前两期最大的争议来自网红乐队鹿先森，在同伙圈必然能见过各类分享。
弗成否认，鹿先森乐队的《十里春风》很红，红到能够媲美昔时刷屏同伙圈的《南山南》。若是鹿先森甘愿，何止工人体育馆，整个抖音都是他们的舞台，汉译达人花粥哪有如今民歌诗朗诵的江湖地位。
音乐圈必然是存在小看链的，鹿先森乐队的主唱在现场也问了这个问题，自古文人相轻，更况且高晓松和张亚东如许在音乐圈顶尖的人，这个提问有点自讨败兴。
显然，鹿先森乐队提问并不克让民谣解脱处在小看链的底端的近况，甚至让民谣又背了黑锅。
什么时候一模一样的旋律编曲+故作文艺的诗句台词就等于民谣了？高晓松回应的话意思已经很显着了，就差说你为什么被小看岂非没点AC数吗。
张亚东外观和和气气，其实心里也憋了一股吐槽之力无处宣泄。
唱民谣不是被小看的来由，而是作品流俗于外观，通篇都是为赋新词强说愁的同伙圈案牍必备歌词，塑造不起自我。
论小看链，吴青峰应该比谁都有谈话权。早些年苏打绿刚来当地列入音乐节，其音乐气势不被认可，甚至有其他乐队成员公开炮轰，亲自下场在微博人身羞辱主唱男女不分没JJ。这种小看也被陆续到了粉丝之间，苏打绿的粉丝也在live现场受尽嘲讽，男性粉丝行使pogo欺负女性粉丝习以为常。
这就是所谓的小看链，风行音乐的市场和贸易价格在摇滚人的音乐圈里是被看不起的，似乎用歌曲..是稀奇不耻的一件事，赚的越多被小看的越狠。在这帮人的世界里，你只能用音乐传递你的愤世嫉俗、你的伟大价格观，却不克用音乐为两袖清风的生活加一份鸡腿。
第三期综艺，乐队要改编其他歌手的歌曲，个中有一个歌手是张杰，果不其然蒙受了无数的炮轰。
张杰是如今风行音乐的主流代表人物，用老炮儿们的话来说张杰的音乐是俗气的，迎合市场，阿谀粉丝。
究竟呢，吴青峰如今在《乐队的炎天》当着导师，被底下年青年头的弟弟们喊一声先生；张杰尽管人人都不肯意唱，不照样乖乖就范，弹着心爱的吉他唱着以前最不耻的《世界》。
如今好多乐队已经慢慢放下曾经居高临下的架子，测验接管风行音乐市场，不和主流较劲，这帮子人的自傲固然我有时不太喜欢可是却能懂得，甚至有些迷人。所谓音乐的魅力，不恰是这些臭屁上天的人，他们把本身挺拔独行的个性和无处安放的怫郁写成了掷地有声的音符。
为什么刺猬的这首《火车驶向云外,梦安魂于九霄》，老是一个开首前奏就想哭。他们的情绪太强烈了，跌宕的音乐之路，扑梦幻泡影的人生之旅，感同身受或许是存在的，当你有充沛的能力去表达。所以如今再谈小看链，感觉是小看链让你的音乐得不到承认，不免太幼稚了。
照样我们痛仰年老看得开，老一辈的人不会进展音乐有阶级之分，也不会像年青年头的一代拼命用倾轧主流的立场举高本身的音乐价格，没需要。
一路享受音乐欠好吗？
03
《乐队的炎天》是一个好综艺吗
由马东操刀的综艺，能不“好”吗？
第三期靠着恶意剪辑骂张杰的预告收获了一波眼球，又标榜了乐队“真脾气”的人设，又让主流音乐和自力音乐再一次站在了对立面上。不外也让好多名不见经传的小乐队有了一飞冲天的机会，给音乐市场注入了纷歧样的活力。
莫欺少年穷的九连真人，一鸣惊人。
在他们身上总让我看到很早以前的崔健（对不起，我碰瓷了）。在20世纪唱崔健的歌代表的是一种时尚，宿舍楼下总有人弹着吉他浅唱开花房姑娘，或许是从水房里传来一嗓子一无所有，这代表着一种立场，那种似乎与生俱来的与芳华同步的起义和气愤让那一年月的人在崔健的音乐声中找到了释放与宣泄。崔健说，人在50岁之前都是青年，而在这个过了50岁年数的今天，他仍笑着说他是永远的老青年。
在九连真人身上，我看到了这股熟悉的力量，舞台是我们的疆场，能在疆场上死去或许是最好的竣事。
以往的炎天，我们拼命在造偶像，一多量唱跳都不怎么样的年青年头人被输送到主流舞台，被迫观众接管毫无魂魄的音乐。这个炎天终于纷歧样了，我们有了《乐队的炎天》，有了还击无聊的兵器。
