1、 故事里的每一刻都是绝对真实的吗？
不管我们告诉自己什么，我们在高品质的娱乐体验里所寻找的，，从故事中所得到的是真实。我们希望体验的真实性来联结主角和观众的关系。
想想：一部好电影会审视人类经历中的一些东西（失去，英雄主义，浪漫）并且以复杂和共鸣来处理。一部坏电影会以过分删减和不雅的方式来处理。如《电锯惊魂》里，人们被虐待个半死不活只是因为他们是毒贩或者不尽责的父亲。
一部不算很好的电影也可能会审视某些东西，然后按照观众熟悉的方式处理：他们不是观察日常生活中的人，而是观看其他电影，使用陈词滥调和比喻作为表达一些深意的捷径。换句话说，当一部不算很好的电影描绘人类经验时，他们不是通过真实生活的镜头观察到的，而是通过其他电影的镜头。
真实源于编剧的亲身经历和寻找真实的动机。当编剧做好这点，观众和创意人员一样能意识到其中的不同之处。真实的写作需要实践和投入，在真实情景中塑造真实的人类，这是戏剧的核心。
2、是否有那么一个时刻，故事讲述的就是与我们本身不置可否的同类人的故事？
主人公/观众的联系是基于电影或剧本唤起读者或观众的情感。爱，失望，憎恶，羡慕和嫉妒都可以在各种情景下发生，但编剧必须寻找引出矛盾尖锐的时刻。剧本必须精心制作以达到最大的情感冲击，并且你的首位读者的重要性不可低估。我经常会看着我的首位读者实实在在地读完我的剧本，然后观察他阅读时的反应。这里最重要的是反应——影响（这里指身体感觉）和效果。
3、 我可以通过戏剧进一步激发情感吗？
无论你写的是什么，你都可以往大处写，往深处写。没有观众想要再次看到同样的衰事发生在主人公身上第二次。
我发现许多编剧都试图接近当下的戏剧。写一个强有力的场景，要求我们将个人经历和深层次的自我联系起来。也就是说，我们运用个人经历、挑战、局限或损失来助力这一刻。如果你对开采自己的痛苦和情感犹豫不定，那么它们可能就没那么引人入胜了。
在这儿，勇气对编剧是最重要的。对编剧而言，他们写的每部剧本都是他们“灵魂的黑夜”时刻。你愿意为了你的作品再次探进深渊，回顾人生曾经的痛苦、绝望、快乐和得意的时刻吗？
4、 演员和导演会从外在，看到和感受内在吗？
