闲来无事，将电影版《挪威的森林》看了。看的时候惊叹电影的尺度、质疑场景的转换，但是等到看完之后，却发现那些都不重要，我的心中只留下些很淡却又化不开的忧伤。
电影版《挪威的森林》里，除了男主渡边和女主直子之外，木月可以说是贯穿了整部影片的灵魂人物。木月是渡边的好朋友，也是直子的男朋友。然而这样一个在男女主心中不可替代的人物，在影片开场不到4分钟的时候，就自杀身亡了。对观众没有任何交代，突兀的死亡宛若一场闹剧，而留给男女主的只有真切的悲伤。《挪威的森林》就在这样阴沉的基调下继续，让人根本无法快乐起来。
之后的故事也确实是个悲剧，渡边选择逃离故乡，在同学永泽的带领下放纵自己。而直子则一直被抑郁症所困扰，遇见渡边后没有得到救赎反而更加严重。在两人的交往期间，木月这位死者，成了两人极力想避开却又不得不面对的存在。最终直子也选择了自杀。在影片的最后，渡边自白：“随着季节的转换，我离死者的距离越来越远。木月停留在17岁，直子停留在21岁，永远。”
在法籍越南裔导演陈英雄的控制下，死亡的阴霾笼罩着所有人，而死亡在整个故事里又作为生的一部分存在着。生与死其实一直是..文学探讨的问题，而在本作中，也是孤独之外最重要的主题。面对生活的玩弄，渡边和直子显得弱小而无力，却又努力而刚强。一开始，渡边选择的是逃避，而遇见直子之后开始慢慢与直子一起面对死亡带来的困扰，当直子也逝去后，渡边只能铭记死者，然后独自前行。亡者永远年轻，可对于生者而言，却只能前行。
很多人喜欢影片中后期才出现的角色绿子，因为喜欢渡边的绿子是个十分阳光的人，她的身上没有那种惨烈的孤独，也是影片中最积极向上的人。绿子和直子像是世界的两面，是温暖的光明与凉薄的孤单。影片将不同性格的两人展现在观众的面前，让观众可以既能共情孤独，也能得到治愈。可以说绿子不仅是渡边的救赎，也是万千观众的救赎。
影片中借病友玲子的手弹奏了The Beatles的《Norwegian wood》，而这首曲子也是春上春树原著小说名字的灵感来源。不过歌词中的Norwegian wood原指房间中用来制作家具的廉价挪威木，是词作者约翰·列侬对偷情的暗喻。而村上春树在创作完成了小说之后，将《挪威的森林》引用为书名，尽管事后知道了这个事实，但误用几乎已经深入人心，便决定继续沿用下去。
作为小说的改编，电影版《挪威的森林》其实受到了很多的关注。但是与众多小说改电影一样，电影的时长限制了故事的发展，而电影情节的跳脱成了观众理解影片的一大困难。情感的突然爆发由于没有支撑，有时会空洞而乏力，让观众摸不到头脑。不过总体上，对于没看过原著的观众而言，这也是值得一看的一部影片。
总体来说，《挪威的森林》是充满阴郁的，它让观众能够真切感受死亡和孤独，但它也蕴含了绿子这样炽热的光明，能够让人努力活下去。作为改编它可能还不够好，但是依旧能够引人入胜，让人有所收获。
最后就用《挪威的森林》里的一段话来结束吧。
“最最喜欢你，绿子。”
“什么程度？”
“像喜欢春天的熊一样。”
“春天的熊？”绿子再次扬起脸，“什么春天的熊？”
“春天的原野里，你一个人正走着，对面走来一只可爱的小熊，浑身的毛活像天鹅绒，眼睛圆鼓鼓的。它这么对你说到：‘你好，小姐，和我一块打滚玩好么？’接着，你就和小熊抱在一起，顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去，整整玩了一大天。你说棒不棒？”
“太棒了！”
“我就这么喜欢你。”
