中国抽象艺术不能跟着西方走
抽象艺术是有精神的。
抽象艺术的中国精神，必须在中国抽象艺术5000年的追叙中来体会和发现。
一切艺术形式都蕴含着人类的生命精神。不同时代的艺术家以符号的方式将生命信息记录保存下来，经历了5000年的沧桑和演变，最终形成了具有民族和本土特色的抽象艺术风格。它们是这个世界上唯一能够代表这片土地和民族创造力的艺术，并且得到了全世界的公认。我们能够细数的具有中国抽象艺术符号特征的就有彩陶青铜、甲骨文、书法篆刻、河图洛书、宣纸笔墨、火药烟花、玉器陶瓷、织锦漆器、琉璃瓦当、赏石窗格子、大写意等等，像一大串美丽的琥珀，构成了一部灿烂辉煌的中国抽象艺术史。
我们知道，绘画的艺术地位已经被各类原本认为 “非艺术”的艺术所蚕食 (比如波普艺术、现成品艺术、装置艺术、大地艺术等等)，而传统观念中的 “非艺术”已经越来越多地成为新艺术。以此趋势下的美术观念来回顾5000年美术史，当年被美术史“排挤”的很多艺术种类 (火药烟花、玉器赏石、织锦漆器、陶瓷瓦当等)，在抽象艺术史的召唤中，成为堂堂正正的中国代表性抽象艺术。美术史不再以技术手法来划分风格，而是以审美心理和价值标准来区别，以具象和抽象来归类。这样，既还原了历史真相 (人类初始就是具象和抽象两条腿走路)，又明确了分工 (具象和抽象满足人的理性和非理性的需求)，避免了矛盾 (具象和抽象审美消除误解)，又开拓了思路 (打开了抽象艺术多元创造的新天地)。
抽象艺术无门槛，人人都有画抽象画的天赋，但是台阶很高，登顶更是凤毛麟角。
因为无门槛，所以鱼龙混杂、滥竽充数者众多。如今正值抽象艺术开始转暖，世界艺术拍卖价格之最的前十位中，至少有五位是抽象艺术，而天价抽象画看似技术简单，似乎人人会画，于是，一夜之间，抽象艺术的旷野上，涌动着淘金的人群。更有人以为模仿也是创作，抄袭无可厚非，极大地混淆了抽象艺术的价值标准。甚至说，抽象艺术从一开始，就是野生的，无拘无束而没有标准的。事情真是如此吗?
