林晓明的每幅画作都有一个非常真实的名字，没有修饰，毫不含混，如《秋日的茶场》《斗门人家》《八字桥下六角亭》《宋六陵一隅》《老墙倒影》《府横街189号》等。这些名字就相当于谜语的谜面，而他的油画作品，则如同谜语的谜底。初识画面时，容易习惯性地追寻“内容”和“意义” ；再深入画面时，，就会受到色彩与结构的冲击。这让我想起莫奈著名的《干草堆》，莫奈通过最细微的色彩和光线层次的变化，描绘出了从明亮的阳光到薄暮的“蓝色几小时” ，可说是用多幅画表现出了不同的时间；而林晓明有时在一幅画中就完全表达了季节的轮转，这是极其神奇的。他的画作像是携带了不止一个答案的谜底，呈现给我们的几乎是那个景色在每一个瞬间所可能出现的全部色彩和状态。让你的大脑在极短暂的时间内迅速闪过莫奈、马奈、梵高、马蒂斯、雷诺阿、波洛克、康定斯基等，但又不全是他们，还有德朗、安德烈·马松、莫兰迪、夏加尔等。画家一一步入他们，然后轻松地走出。他注重表现，却不悲观，而且总是积极向上的；他信仰绘画的诗意，也始终不舍生活的本质；他极近自然，但不放弃斯多亚主义式的坚韧；他精于提炼与重组，却又更热爱并一贯地专注于情节性和叙事性。
凝视林晓明的画作，从缤纷的色彩和灵动清晰、纯净稳定的笔触中看到的不仅是现场和物象。如果你放开束缚、舒展性灵，会很快凭借着上天赋予人类各种情感与体验的本能，就像透过画布上斑斓的色点看到隐藏在深处的景观一样，读懂画家的沧桑、执着、勇气、力量和智慧。你不一定非要感动得流泪，但你一定会因为被层层包裹在一种回环往复、经久不息的宏大气场中而忘我，而愿意与之同行，在一度被人类丢失了的印象中发掘具象，重塑自然，从而明确什么才是真正的色彩语言，什么才叫真实的艺术感动。（夏薇）
