那么，看得懂的作品才算艺术吗？也不然。艺术之美，在于其能够以独特的形式传递出作者的人文精神和美学理念。正所谓，有以造不言之妙也。当观众面对一件作品时，将根据自己的体验、知识、思维对其“再创作”，此时，作品已不再“属于”原作者。正如在《清明上河图》中，有人看到北宋城市的发展，有人看到严谨工细的笔法，也有人觉得这仅是一幅古代巨尺长卷罢了。这并不妨碍《清明上河图》成为经典，因为它凝聚着作者的智慧，具有高度的历史价值和独特的艺术成就。因此，一幅作品是否能被“看懂”并不是决定其艺术高度的关键。真正优秀的作品，应该超越作者自身创作水平，给观赏者以美的享受，给艺术界以启迪，进而推动艺术进步。
“艺术是灵魂之事，而不是文字之事。”卖弄无意义的概念、曲解自我表达的权利，并非创新。创新，应如杜尚那样超越范式，而不是摒弃传统、让美学超越沦为狂欢游戏。尤其对于书画金石等传统根脉深厚的艺术门类而言，没有汲取传统养分的创新，就如没有根系的浮萍，不会孕育出有生命力的作品。所以，当代艺术家需要的不仅是描摹勾染的技术训练，更是文学、历史、哲学等学科的精神滋养，以及勤恳踏实的创作态度。不然，缺失了气韵的中国艺术，“看得懂”又有何用？又何谈传达中国精神，彰显中国气派呢？
这正是：一点一染一皴一擦，以形写神方得趣味。一横一竖一撇一捺，与古为新才是正道。
