一幅精良的素描静物作品要具备构造完整
形体正确、空间感强，明度关系合理
透视、技法、对象运用熟练
画面整体深入而完整
小编今天只讲个中的一部门
依据素描造型练习的分歧课题，以“要点”形式提出有关的根基概念和方式，并将其渗透于造型花样练习的过程中，有利于加深懂得，指导实践，慢慢体会和把握造型的一样纪律。
静物写生的要点包罗：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。
质感与量感
质，是指物体的物质属性。分歧的物质给人以分歧的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗拙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。
量，是指物体的重量，分歧的重量给人以分歧的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的示意是亲切关联的。
物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体感化于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而发生了视觉上的质感和量感。
在素描造型中，对物体质感与量感的描绘，将使物象的示意更真实而富于传染力。
无光物体的质感示意
无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维成品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不显着，除深色无光物体外，明暗转变的纪律显露却对照周全。
有光物体的质感示意
有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属成品等。一样来讲，有光物体外观密度大，透光性弱，反射力强，是以对光源极为敏感。高光是光面物体最主要的视觉特征，高光的高度一样都很强，但因为物象的形体特征。
固有色的明度差别等，是以在其高度，外形及虚实关系上，都呈现微妙的转变，这些转变同形体的塑造、质感的示意，有着亲切的关系。
视察与示意的关系
有的初学者面临静物写生经常说不会画，似乎示意技法自力于实物之外，这是一种极端的误区。
前人说：“师法天然 ”，天然即先生。作为写实性素描，就是在“师法天然”。不是不会画，而是不会看。
面临一组具体存在的物体，眼睛不会视察，看不到整体之间的区别与关联，看不出局部的细微转变与互动，而是一味的讨要方式，乃是写生的大忌。
视察不过乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平宁斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等。
找出互相的不同就是整体对比。没有整体对比的视察方式，局部孤立的示意永远是错误的。
怎么样
这些素描静物的写生要点是讲完了
人人收获了几多呢
切记
必然要
要连结视察和脑筋的灵敏
手的用功、做到眼、脑、手并用
才能达到最佳的进修结果
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