今起表态上海油罐艺术中心的“凸面/凹面：比利时现代艺术展”，可谓比利时现代艺术在中国的首次大规模展示。展览结合布鲁塞尔WIELS现代艺术中心配合呈现，经由集结15位具有代表性的比利时现代艺术家的多种类型创作，勾勒出在目前现代艺术世界中占有主要一席的比利时现代艺术成长的全貌。
展览名称中的“凸面/凹面”，强调的是一种二元对立式动态关系。这揭示出比利时艺术家们平日对峙的二元对立式创作原则——以外向性质与自我为中心性质并立。反映到具体的艺术创作中，给人们留下的深刻印象即为好多比利时艺术家的创作中并不依靠于远大的哲学、抽象和概念模式，而是显现了对可感知的平常世界进行精准、仔细视察的能力，他们用奇特的洞察力显现出内涵与外在、自动与被动、自我包涵和与世相融之间的融合。如许的思虑，对于目前的中国现代艺术界创作同样给出启迪。“此次展览中，有的作品是极端内涵的示意，经由作品，将这种自信、自我包涵显现给世人，并获得来自外部世界的互动。有的艺术作品则传达给人的感受是超脱身体之外的、拥有强烈的形而上学意味。不外二者最终都施展出内涵与外在的有机轮回。”上海油罐艺术中心创始人乔志兵说。
且看昆哈德·德多伯莱的艺术实践。他经常运用平常物品来创作，将其加以革新并被放置进更大的整体之中——在这个空间里，物品之间形成了新的关系，也让他的作品耐人品味。此次他带到中国一系列雕塑作品均是新近在中国建造的，尔后，艺术家再进行“定制”及调用工作。这些作品的主体是被剥离了装饰功能的常见家居物件，作品上分歧条理的元素，一部门由艺术家本人建造，一部门由艺术家从遍地觅得——艺术家在分歧物件之间竖立起关联，这些物件是以也酿成阅读分歧语境的对象。又如米凯尔·博伊曼斯的创作，他精美绘制的画面像是置于透镜下的事物，往往带有一种奇异的意味。他将绘画视作进入另一种实际的窗户，或是由梦乡和回忆构成的想象世界，由此鼓励观者去想象处于透镜另一端的生存状况。
展品之一索菲·怀特纳尔现场项目《黑灰（油罐项目）》
这些参展作品不光自身布满着二元对立式的动态关系，外在也将与展进场地奇特的建筑景观形成有机对话。展览将持续至2020年1月12日。
作者：范昕
编纂：许旸
图片均由上海油罐艺术中心供应
