当代青年，多多少少都有一些“强迫症”。
比如睡觉前一定要刷半小时微博，出门前必须把手机电量充到满格，发朋友圈一定要九宫格等等……
然而，这些习惯跟美国小哥Adam的强迫症比起来，只是小巫见大巫！
在他的世界里，MM豆一定要按照颜色、大小分类摆放；
小熊软糖的正确用法，是堆成壮观的彩虹金字塔；
切个葱花，也要秉承着“精雕细琢”的精神；
螺丝钉、牙签、火柴这些日常用品，经过他的排列，都能变成艺术作品。
总之不管吃的还是用的，只要落在Adam手里，就会被安排得明明白白。
这种另辟蹊径的创作方式，让Adam在ins上圈粉39万，无数强迫症患者都在他这里得到了治愈。
认识他以后，人们才知道，原来艺术还可以这么玩！
95年出生的Adam，其实是一名普通的艺术系学生。
比起艺术家的头衔，他更喜欢称自己为“物品整理员”。
的确，Adam和我们印象中的视觉艺术家有些不一样。
别人要么用电脑技术，要么用画笔。而他，用的却是生活中触手可得的东西。
厨房里的蔬菜水果，被他做成了一副田园拼图。
蜡笔在他手里秒变乐高，可以砌成震撼的彩虹塔。
我们从小吃到大的糖果、饼干，他也能玩出各种花样——
例如按颜色排列，瞬间净化眼球。
又或者用别致的切割设计，让饼干呈现出奇妙的视觉效果。
严谨讲究的摆放，还能让零食化身为极具冲击力的3D模型……
可以说，Adam用自己的“整理大法”，彻底颠覆了这些物品的传统用途。
除了给人带来多变又和谐的视觉享受，Adam也在作品中传递着一个理念：
艺术并不是遥不可及的事情，它就在我们身边。
就拿我们熟悉的世界名画来说，梵高用画笔描绘《星空》，他用糖果同样可以打造；
回形针不止能用来夹纸片，还可以勾勒出各种线条；
谷物麦片只能用来吃？它们明明有着无限的“艺术潜力”！
香甜的巧克力不仅能满足味蕾，还可以给我们带来视觉的惊喜。
在Adam看来，无论是文具、食物，还是不起眼的小玩意，都有隐藏的艺术价值。
通过切割、排列或是组合，它们就可能成为艺术创新的工具，让平凡的事物展现出不凡的一面~
不过，这种强大的执行力和创造力，并不是与生俱来的本领，而是源于Adam多年来对艺术的喜爱和坚持。
初中时，他第一次走进纽约大都会博物馆，就对艺术产生了浓厚的兴趣。
那时他还暗暗下定决心：“我也要像这些大师一样，但我想开创属于自己的风格！”
博物馆里的名画、雕塑固然伟大，但Adam更想打造出“接地气”的作品。
他想用自己的创作告诉人们，艺术存在于生活的各个角落，普通人也能轻易get到它的美。
所以平时一有时间，Adam就会收集各种日常小物，用各种新鲜的尝试，挖掘它们背后的可能性，把平凡的物品变成令人愉悦的艺术品。
在这个数码时代，人人都在拥抱新兴技术，可是Adam却依然坚持用纯手工的方式进行创作。
拒绝PS和后期处理，所有作品都保有着最真实的模样，才能传递出生活化的气息。
“每个作品的设计大概需要两个小时，这还不包括在脑海中构思所花的时间。”
再加上摆放、拍照的时间，完成一个作品就需要四五个小时。
虽然耗时又费力，但正是这种善于发现的眼光，对美的执着追求，令Adam在艺术界闯出了一片天。
短短几年时间，他从一个默默无闻的大学生，变成了备受瞩目的视觉艺术家，每天都有无数网友在等着他发布新的创作。
Adam的成功也告诉无数年轻人，艺术并不只有高高在上的一面。
只要享受每一次发现，每个人都可以在日常生活中找到艺术的灵感，甚至像Adam一样，成为令人敬佩的“大神”。
