在某些摄影课程里，先生们经常会提到一些雷同教条的轨则，指导学员们向“专业级”迈进。但不幸的是，这些轨则大多数值得商榷，破绽百出。若是你严厉按照这些条条框框去摄影，你将损失真正提高本身水准的机会。
下边，我们总结了几条对照常见的“摄影划定”，请你不要遵守它们——至少不要古板地遵守它们。
好照片必然有个时兴的直方图
直方图能够直观地敷陈我们当前照片的曝光情形，然则，它没法敷陈你，这种曝光是不是好的。
手动模式（M）能够更好地曝光掌握
看你拍什么题材了。没有任何一种模式是绝对最优的，凭据实际拍摄情形，天真使用分歧的拍摄模式，才是对职业摄影师的要求。
拍摄前设置白均衡
灰卡的推销者会竭尽全力地向你解说，摄影前若何设置准确的白均衡——但这是不需要的。首先，分歧色温前提下的奇特天然光结果，是摄影师孜孜追求的美。其次，使用现代数码相机的RAW花样拍摄，白均衡完全能够在后期处理时设定，而不需要事先测量。——当然，在某些工业级其余拍摄运动中，实现的白均衡设置或许能提高生产效率，但对于小我摄影师而言，你应该更天真地运用白均衡，而不是执拗地寻找“中性灰”。
要用大光圈
好多人像摄影师倾向于使用大光圈，因为能够“拍出意境”。事实上，光圈并非越大越好，意境也并非只能靠虚化来完成。测验分歧的光圈吧。
要用f/22
与“大光圈控”相反，也有小光圈的果断支撑者。据说还有一个f/22粉丝团，将小光圈视为影像品质的代名词……照样那句话：测验一下分歧的光圈吧。
定焦头必然好过变焦头
在摄影界，切实存在好多执拗的看法。这又是一条。将小我的拍摄习惯和喜爱上升为划定，是好多摄影师的通病。今天的变焦头，其成像水准已经与定焦头相差无几，不要迷信江湖的传说，亲自去判断一下吧！
后期老是有法子的
尽管后期处理能够修复好多前期拍摄的问题，甚至有或者“化陈旧为神奇”，但它绝非全能。对于摄影而言，前后期是一个统一的整体，从拍摄起头，就要对本身的作品负责。
