但丁·加百利·罗塞蒂既是画家，也是诗人、翻译家，是家中长子。他沉迷于但丁掀起的文艺复兴运动，他还将但丁的意大利诗集翻译成英文出版。
但丁·加百利·罗塞蒂
但是与但丁相比，罗塞蒂的实际生活更接近于拜伦，那个行为叛逆最后死于异国希腊独立战争的风流诗人。罗塞蒂与拉斐尔前派所有画家的爱慕者伊丽莎白·希达尔结婚，却把她推入了死亡的深渊。不仅如此，他还与朋友兼艺术同僚威廉·莫里斯的妻子简维持了10年以上的情人关系。甚至在妻子去世7年后，罗塞蒂把埋在希达尔墓地的诗集重新挖出来发表，达到了艺术巅峰。英国社会对罗塞蒂的这种行为进行了强烈的谴责，而罗塞蒂渐渐地沉迷于药物，选择逃离大众的视线。甚至还有荒唐的传闻说，“罗塞蒂打开希达尔的棺木之后，发现她的棕色头发在地下继续生长，填满了整个棺木”。
他的《受胎告知》创作于1849—1850年，是一副布面油画，尺寸是72.4cm×41.9cm。但丁·加百利·罗塞蒂以现代方式重新解读《受胎告知》（Ecce Ancilla Domini，大天使加百列向圣母马利亚告知她将受圣灵感孕而生下耶稣）的传统主体，就像米莱斯在《基督在自己父母家中》中，将圣家族带到19世纪一样。加百列出现在狭小的房间里，给马利亚递上百合（圣母的象征），告诉她即将怀孕的消息。
画家笔下的马利亚像刚从睡梦中惊醒般迷茫无措，她有着毫无血色的苍白面孔和金发碧眼，是典型的英国少女模样，完全称不上美丽。因为天使突然降临到这个狭小的房间，她蜷缩起身子，这一点看上去非常奇怪，因为只有她的脸朝前伸着，让人感觉头和身子并不协调。
利亚的白色睡衣和白色房间自然是象征着纯洁，但不知为何，这个房间在我看来更像是学校的医务室或者医院。如此看来，相比圣女马利亚，画中的女主人公更像是从医生那儿听说自己怀孕后感到不知所措的不良少女。以这样的视角来观察的话，罗塞蒂的《受胎告知》比米莱斯的《基督在自己父母家中》更亵渎神圣，所以这幅画自然没有在评论界得到好评。伦敦的媒体恶评道：“罗塞蒂把自己的才能浪费在了廉价的画作上。”
《菲娅美达的幻象》
罗塞蒂在1878年完成的《菲娅美达的幻象》（A Vision of Fiammetta）是他的最后一幅作品，之后他便不再画画，最后于1882年去世。他最后画的那幅画里的菲娅美达（薄伽丘小说中出现的缪斯的名字）让人联想到简·莫里斯的肖像画，这幅画现在由《歌剧魅影》的作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯个人收藏。
纵观罗塞蒂阴郁奇异的一生，可以看到维多利亚时代道德、浪漫主义、爱情、..、激情、中产阶级伪善的礼仪相互交错的矛盾一面。持续近一个世纪的维多利亚时代从表面看来是非常高贵富有的，英国和伦敦不仅在经济和贸易，还在文化与艺术上达到了世界一流水平。但实际上，在长久的繁荣之后，维多利亚时代正慢慢走向衰落。
