气势是书家在创作作品中所示意出的格调特色。从书法艺术的素质来看，书法作品可以充裕反映主体的脾气，主体的性格与其书法气势关系亲切，这在前面强调书家性格与气势之间的关系业已涉及。亦是以故，孙过庭选举王羲之作为“宗匠”以供后人取法，但他并不担心后人是以就会面容相同，因为“气势即人”，人的个性决意了书风的差别。当然，气势除与书家个性有关外，还受时代、字体、创作情况等多方面的影响。
孙过庭似乎更存眷书法气势的内涵品质，这就是对“节气”的首倡:
假令众妙攸归，务存节气。骨既存矣，而遒润加之。亦犹枝干扶踈，凌霜雪而弥劲;花叶鲜茂，与云日而相晖。如其骨力偏多，遒丽盖少，则若枯槎架险，巨石当路，虽妍媚云阙，而体质存焉。若遒丽居优，节气将劣，譬夫芳林落蕊，空照灼而无依;兰沼漂萍，徒青葱而奚托?
在孙过庭看来，书法的“节气”是第一位的，这也是其时朝野的共识，反映了大唐的气势，是时代使然。当然，对“节气”的追求也应是后世甚至今天的共识。
指摘是一种谈论、评判，是对事物剖析对照后评定是非好坏的一种过程。指摘关系到一门学科是否成熟、以及健康成长的要害问题!既然有“是非好坏”，就应有评判它们的尺度。故书法审美尺度切实立是进行书法指摘、鉴赏的要害，而这恰是《书谱》通篇都在做的。
南朝书论就已显现“神采”、“形质”“古质”、“今妍”之类的美学概念与领域，《书谱》则加倍雄厚，诸如“周详”、“流通”、“情性”、“形质”、“流媚”、“雕疏”、“淹留”、“劲疾”、“骨力”、“遒润”，等等。但艺术审美并没有绝对的尺度，若何把握，委实难以言表。在大多数人都是“虽其目击道存，尚或心迷义舛”的情形下，对书法艺术的鉴赏从来就是个难题，孙过庭就以亲自履历来解说鉴赏的不易:
吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辄以引示。个中巧丽，曾不留目;或有误失，翻被嗟赏。既昧所见，尤喻所闻。或以年职自高，轻致陵诮。余乃假之以缃缥，题之以古目。则贤者变更，愚夫继声，竞赏豪末之奇，罕议峰端之失。犹惠侯之好伪，似叶公之惧真。
故孙过庭一向在召唤蔡邕、孙阳这些真正“玄鉴精晓”、可以“不滞于耳目”者的到来。
在孙过庭看来，上述那些吠形吠声、叶公好龙式的所谓“识者”并弗成怕，甚至还成为他捉弄的对象。但他却对一些貌似“真赏”的“专家”加倍担心，因为可以说出“闻夫家有南威之容，乃可论于淑媛;有龙泉之利，然后议于断割”的“里手”，“语过其分，实累枢机”，对书法鉴赏的误导或者更大。
在赞叹孙过庭看法精辩玄賾、析理入微的同时，也感触到《书谱》如下的特点，即:系统性、前瞻性、融通性，且在方式论上可以以传统的哲学理论为根蒂，用辨证的概念剖析书法艺术的纪律，具有很强的实践性，从而被后世奉为经典。
在方式论上，《书谱》全篇布满着中国哲学的聪明，布满着朴实而有效的辩证性脑筋，可以从哲学高度度来熟悉书法中姿态万千、富有节奏、可以抒发脾气的笔画，如从文中显现的大量“违”与“犯”、“和”与“同”、“燥”与“润”、“浓”与“枯”、“显”与“晦”、“行”与“藏”等对立统一的美学领域，我们不得不钦服孙过庭对辩证法运用的娴熟。如在论及“流通”与“迟重”时称:
将反其速，行臻会美之方;专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留;因迟就迟，讵名赏会!非夫心闲手敏，难以兼通者焉。
他认为速和迟的运用是有前提的，二者又有着互相为用、互相转换的关系，只有迟速运用得宜，线条才会雄厚，才会发生“赏会”的结果。这完全相符哲学熟悉论中两点论和重点论相连系的方式，显露了孙过庭对书法理论的哲理高度。
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