齐白石曾经说过如许一句话：“世间事，贵舒坦。”但如同“世人只见贼吃肉，不见贼挨打。”我们只看见了齐白石大适意的舒坦挥洒，却不见他在背后每日五百次的挥刀演习，日日锤炼与精进，才有那舒坦的一下。正如下图，“尽了力子烧炼，方成一粒丹砂”，老事理中总有大聪明。
齐白石 《一粒丹砂》局部
齐白石的画也毫不只大部门人心目中“三笔一个小鸡，五笔一朵荷花”的简洁形象。在他数年来的遗稿中，就能够看到“一千笔，一万笔”的对前人的画稿的精巧仔细地摹写，也记录着他本身从生活里所获得的形象。
齐白石的画稿总有一些具体的注明，好比一只鸟的分歧位置应该若何设色，一个小人的腿能够短两寸，一朵花应该画几瓣。日日挥刀，集点成线，集线成空间，一个本身的世界也就日渐完美，弗成为外部所摧灭。
在一些概况的边缘上他还注有好多这一类用笔方式的字样：笔墩向这边，笔尖向这边，顺笔，尖笔向这边横扫来，等等。
齐白石在他的写生画稿中注明点窜的文字更是好多，如鹰的“后腿应长三分”，爪上“横纹极密”……鹤的“头宜稍长”、“足不宜再长”、“黑毛此处宜推下五寸许”等等。
齐白石的绘画理论也许最被人熟知的是他提出的：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。这已成为近代中国画追求“神似”（尤其是适意画）的一条美学原则。
意思是说描画对象（色、形）不克不像，也不克太像。不像观者看不懂、懂得不了画的意思，就等于诳骗世人；太像又太俗气、太直白的画没有品位，不克给观者以回味和联想的空间。
然而这“神似”却并不只是简洁寥寥几笔就能勾勒出来的，这看似“简洁”的背后是对艺术的感知与把握，是进修前人，本身琢磨历练后的坦然与熟练，更令人诧异的是齐白石看待形象极为严峻的立场，那是很多人不克想象的。在他的乙丑（六十三岁）白石诗歌中的杂记里就曾写着：
“凡人人作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。古与能够竹光取竹影，大涤子尝居清湘，方可空绝千古。画家作画，用心前人伪本，启齿便言宋元，所画非所见，形似未真，何能逼真？为吾辈认为大惭。”
在齐白石所存的散稿中还同化着很多从画报上剪下的图片，除了金冬心、八大山人以实时人的画之外，还有各类动物的照片，有葫芦和藤萝的照片，也有雷同月份牌画片的百禽图之类。解说白石白叟不拒绝从任何器材吸取参考，来增补本身的直接视察。
当然，白石白叟不会仅仅知足于“形似”，他追求的更是神似与形似的统一，追求的是缔造。他说：
“大文字之画，可贵形似，纤细文字之画，可贵神似。此二者余尝笑古人。来者有欲笑我者，恐余不得见。”
下面，送上齐白石的花鸟、人物、山水几类珍贵画稿！
齐白石画稿之“花鸟”
齐白石画稿之“人物”
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齐白石画稿之“山水”
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