李刚田，1946年3月生，河南洛阳人。号仓叟，室名宽斋、石鱼斋。中国现代有名书法家、篆刻家、书法篆刻理论家。现任中国书法家协会理事、中国书协篆刻艺术..副主任、西泠印社副社长、中国国度画院院委、中国艺术研究院篆刻院研究员、河南省书法家协会信用主席、郑州市书法家协会主席。曾任《中国书法》杂志主编。
刀法及由刀法传达出的笔意并非与篆法全不相关，刀法与篆法之间有着亲切的内涵关联，这种关联不是外观的，而是势态上的因果关系。我们用音乐来作对照，作曲家在创作一首乐曲的时候，必然要考虑吹奏这首曲子最佳的乐器，并凭据这种乐器的特点进行作曲；我们用建筑来作对照，一个建筑物的设计过程中，从内涵的应力构造到实用空间以及外在装饰的设计，都要首先考虑使用什么样的建筑材料。凭据材料的分歧特点来进行设计。当然我们也能够凭据既成的乐章来配器，凭据既成的建筑设计去选用材料，总之，二者之间的互相划定性是很强的，欠亨过二者的互相适应合营，都无法使作品最后完成。若是我们把音乐中的乐谱和建筑中的蓝图比作篆刻中的篆法与章法，那么刀法及由刀法示意出的笔法就是吹奏乐谱的乐器和完成蓝图的建筑材料及施工方式。刀法与笔法对篆法与章法有着潜在的划定性，而篆法与章法对刀法笔法有着选择性，一件篆刻作品，是经由二者的有机和合来完成的。
在书法篆刻创作中，篆法章法与刀法笔法之间要协调统一，越是个性光鲜的创作，这种统一性就越显得主要。林散之师长用长锋毛笔写草书，用笔婉通流通之中有苍涩感；沙孟海师长用短锋硬毫写行书，用笔多武断的翻折。我们弗成想象让二位书家交换一下书写对象会发生什么样的结果，若是真是如斯，二人光鲜的创作气势就都不复存在了。齐白石刻印用薄刃锐刀由内向外直冲，其线条爽快挺立，吴昌硕用较为粗重的钝刀，以切刀法来完成创作，其线条苍涩雄健，我们也弗成设想让两位篆刻家各自篆法不变而交换对象及用刀方式去创作，果真如斯，如今吴、齐两家的创作气势都不见了。所以，篆法章法与刀法笔法二者应在气势与形式的统摄之下互相选择、互相适应。
吴昌硕所刻“且饮墨沈一升”（图1），篆法厚重，方中带圆，其刀法也是挺秀凝重，刀中有笔。齐白石所刻“百树梨花主人”（图2），篆法方折错落，用刀挺立爽利。两位篆刻家篆法与刀法的统一协调培养了各自的气势，细读作品，二者的篆法与刀法有着互相的划定性，看齐白石印中“花”字最后一笔四个武断的方折，就是刀法对篆律例定的究竟，如是吴昌硕的刀法这一笔必然会像吴印中“升”字，所有的转折都在方圆之间。
一个篆刻家的篆法刀法有其统一性，当其在创作中形式转变时，其技法也随之而变，示意出多样性。这里选了吴熙载的两方印，一方是篆法较为圆融的“姚正镛印”（图3），另一方是篆法较为朴直的“晋唐镜馆”（图4），分歧的篆法特征与响应的刀法笔意有着互相的选择，篆法圆融者选择了作者常用的披中带削的刀法，线条和润畅朗，笔意显着，篆法朴直者选用了意味较为一定的冲刀，减其柔而增其健，刀意也多于笔意，两种形式各自获得协调完美。赵之谦平时用双刀刻印，而他的“丁文蔚”（图5）印选择了单刀，充裕示意出刀情石趣，而印中的篆法也与素常有所分歧，更多示意出了方折错落之美，开后来齐白石之先。明人汪关篆刻谨守汉法，平允暖和，而他所刻“宋懋晋印”（图6），追求急就凿印气势，用刀及篆法也一反常态，用刀示意着“凿”的特点，与之相协调，篆法也有仓促描绘之意。
韩天衡所作“不测”（图7）一印，用刀生辣之中有和婉滋润，其篆法在流通愚昧之中有词讼的节奏感，印中的篆法刀法及笔意都统摄在作者的草篆气势之中。笔者所作“墨中延年”（图8）一印也与平时作风分歧，用刀追求正刀直入的中锋结果，篆法于朴直中稍见错落，印中的刀意及篆法来自汉玉印的启迪，示意出硬质印材上描绘出的那种线条，这类玉印中的线条固然形质单调，但意味滋润，篆法虽有仓促描绘的形质，但势态能舒和。
刀法笔法与篆法章法既要互相适应、互相统一，又要针对分歧气势分歧形式的创作调整转变，总之要以天然协调为妙。
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