撰文|赵固仁引子:赵匡胤俘虏李煜后，二人对话，还能引起人们的深思，甚至一语说出了李煜悲剧的真谛，让所有人为之震惊并陷入深思。
“朕闻卿在江南每逢设宴或赴宴，都要吟诗填词，能否举出最为得意的一联供朕欣赏？”李煜沉思片刻，然后有节奏地诵出自己的《咏扇》：“揖让月在手，动摇风满怀。”赵匡胤听罢哈哈大笑，揶揄李煜说：“妙哉！试问，风满怀可究竟有几多？”随后不以为然地评论说：“好一个翰林学士！”赵匡胤与侍臣议论李煜，又深有感慨地说：“当初李煜倘若能用作诗的功夫治理国家，今日又怎能沦为朕的阶下囚？”
宋太祖画像
此后，赵匡胤多次提出儿子们的老师的教育大致方针：“帝王之子，当务读经书，知治乱之大体，不必学做文章，无所用也”，以此可知赵匡胤对李煜的轻视程度，历史循环往复，赵匡胤他没想到，他身后的子孙宋徽宗在此问题上重复了李煜的艺术创作，不知地下有知，作何感想。
清代诗人也曾评价宋徽宗说:“作个才人真绝代，可怜命薄做君王。”在治理北宋时，这个徽宗确实并未表现出任何意义上的天赋和勤政，甚至不惜动用帝国资源为他艺术生活服务，穷奢极欲，大肆搜刮奇花异石。
不过，与徽宗赢弱不堪的政治才能来说，徽宗的艺术才却不容小观，其诗、书、画、艺俱佳，笔砚、丹青、图史、好御皆精，擅长楷、草书及山水、人物、花鸟、墨竹，词尚婉约。对此，宋人邓椿作《画继》，描绘徽宗皇帝“天纵将圣，艺极于神....”这种超级文艺天才恐怕数千年也没有几位。
宋徽宗听琴图
在绘画领域来看，徽宗确实是一个大师级别人物，在他的推动下，设立画院，培养出许多优秀画家，甚至才艺突出者可以进入科举之路。值得一提的是《清明上河图》就是这一背景下的文化产物。在书法上，在书法方面他首创了“瘦金体”，这种瘦金体书法，挺拔黍丽、飘逸犀利，空前绝后，后世无人超越。南宋岳珂评其书云“金缕之妙，细比毫发，殆与神工鬼能，教奇逞并于秋毫间”。而且，宋徽宗赵佶“瘦金体”书写十分精妙和独到，一举奠定了其在书法史上的殿堂级地位，由此也让他的书画双剑合璧，从而衍生出“诗书画印”。一时之间，宋徽宗纸上江湖，天下无敌。
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先说说宋徽宗的画。
作为皇帝宋徽赵估，是“微宗皇帝天纵将圣，艺极于神”(《画继》)，诗词书画各方面都达到了一定的艺术高度尤其是绘画方面，无论山水、花鸟、人物，都能“寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理”(《广川画跋))。正如《中国的艺术和建筑》一书中所说:“帝位为徽宗的绘画活动创造了条件，但徽宗的画并不是因其帝位，而是因其画作本身的艺术魅力而流传后世的。” 徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺木修养和绘画才能，并真正称得上画家的皇帝。
宋徽宗画作
他的画作注重写生，观察细致，力求做到形神兼备，画一朵花，他会着重于花蕊，画一个孔雀，会着重于一个羽毛，严谨之作的工笔画态度使得这位皇帝的作品栩栩如生，活灵活现。事实上，徽宗一生书画作品十分丰富，在绘画方面，他主更增长画毛竹、翎毛，偶做山水，兼作界画，曾自谓道:“朕万几余暇，别无他好，惟好画耳。”而且，徽宗对绘画的兴趣达到了废寝忘食的程度:“昼日不居寝殿， 又以睿思(殿)为讲礼进之所，乃就宣和(殿)燕息。”而宋徽赵洁尤其对花鸟画情有独钟，并在花鸟画方面的创作自成一家。
宋徽宗画作
最突出的艺术成就也集中在花鸟画上，他继承了其师吴元瑜、师祖崔白等名匠注重生活情韵、艺术风韵的创作思路，以其纤巧工致、典雅绮丽的画风，创立了“宣和体”。北宋画史著作《画继》记载赵佶曾写《筠庄纵鹤图》“或戏上林，或饮太液，翔凤跃龙之形，擎露舞风之态，引吭唳天，以极其思，剛羽清泉，以致其洁，并立而不争，独行而不倚，闲暇之格，清迥之姿，寓于缣素之上，各极其妙。”这种艺术的条纹在他的手心翻转，宛若游龙。再说说宋徽宗的字:
无疑，宋徽宗与李煜一样，书画不分家，将二者有效融合贯通。少年时代，他的书法就已经相当出名。据记载:“国朝诸 王弟多嗜富贵，独佑陵在藩时“玩好不凡，所事者惟笔砚、丹青、图史、射御而已。"从这段记载中，我们不难发现，徽宗赵信从小就极有艺术天赋，爱好并擅长各种笔墨艺术。
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从宋徽宗的字来看，其瘦金书瘦直挺拔横笔收划带钓、竖划收笔带点，撇如飞刀，捺如白刃，竖钩细长，有些联笔字像游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，但写得面瘦劲:其结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。草书千字文一看便是师法怀素，但笔翰飞舞，气势宏大，高山流水。而且，瘦金书运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲。所谓“天骨道美，逸趣蔼然"。同时又具有强烈的个性色彩，所谓“如屈铁断金”。因此，徽宗的瘦金体在中国书法领域独树一帜，独领风骚。同时，此瘦金书铁画银钩，道劲有力，恐怕也只有南唐后主李煜的金错刀书法方能与之争锋。还有，宋徽宗的高明之处在于他善于变其短为己之长，而非东施效颦、亦步亦趋。徽宗将薛氏笔调清瘦、恣纵的特征加以融会贯通，加入了“写意”的成分，点画起止，转折形态置于贯气而富于提、接、顿、挫的节奏变化之中，使之动作化，行笔风流果敢，线条曲折锋利。
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无疑书法在宋徽宗的笔下成了行云流水的潇洒范式，这种恣意的吞吐，如果没有深厚的艺术修养绝地不可能完成。面对赵佶的墨迹，都能让人会想到植物，固然纤弱， 固然任性，却如修竹兰草，有山林草泽的味道，也有植物的纤维感。这种艺术的衍生物像说明他的作品具有较高审美价值。瘦金体以瘦命名，这种线条的感官一下就能把读者带入，而这种艺术的“瘦”是独一无二的，“瘦而不弱”，似乎是徽宗书法蛮准确的概括宋代米芾说他:“如项羽挂甲，樊哙排突，硬弩欲张，铁柱将立，昂然有不可犯之色。”实在有气势磅礴。与唐代名家相比，宋徽宗在艺术的道路上他走了一步险棋，让笔画更加瘦硬，在结体上却下方疏调，长面外扬，在平常中穿插布局，于不经意间态意伸展，便体态事盈摇曳，妖婉多姿，绝无僵直、刻板之感。
瘦金体
瘐金体之瘦，瘦中有腴，是瘦得“清妙”。所以《中国书法风格史》评价赵估:“他是继唐代颜真卿以后的又一人。诚然，就艺术的层面而言，微宗所创的瘦金体书法，和儒家一直强调的温柔教厚之德是相背离的，它太瘦、太薄、大碗。太尖利。瘦金体的笔道瘦细峭硬，极富有弹性,稍显丰腴，运笔挺劲而犀利，具有秀媚酒脱的风神，“瘦 是其最主要的审美特色，这也顺应了北宋整个时代尚意重韵、精工细巧的洪流，而雍容华贵的气韵却蕴藏其中，隐隐若现。
其中，气韵注重生命活力的展现，“瘦金体” 的笔触尖削而深重，行笔纤细而强劲，速度也迅猛疾劲，笔致具有行书的风貌，颇显气势的流贯、舒畅而华丽，彰显了生命律动的美感。其各种笔划皆光彩照人，各展风姿:横和竖的起笔均似快刀切入，送笔的高度紧张急迫之感使笔划成为纤细而急促的线状,收笔时笔势多有顿挫;横画轻入随即重顿，笔画虽然细却不免极尽粗细变化之能事，纤弱而不失稳健;竖画犹如长剑，细耳弥坚，风骨精神丝毫不失伯仲之间;撇画仿若婀娜之碧树，时而旁逸斜出，时而随势就过，但旁逸也好随势也罢，都美好得恰到好处;捺画秉承黄庭坚草书的风貌。
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很多人说，赵佶投错胎，他应该只做艺术家，而非主持帝国，假如不是皇帝，就不会有后来悲惨的下场。但在我看来，没有帝王、尤其是宋代帝王极端绮丽的生活品质，他也很难创造出这种极端主义的字体。这也似乎解释了宋太祖的担忧其实是多余而毫无意义的，因为他所能掌控的只是他的时期，于是在其后世子孙中出现了大量的文艺家，似乎也表明着王朝的某种衰落的规律。
