有哪些商议消费欲望的现代艺术作品？
消费欲望跟着资源主义社会的成长，跟着全球化的脚步，已成为了一场世界性的文化活动。在中西方世界中，描写和商议消费欲望、消费主义、消费文化的现代艺术作品，数不堪数。
最具有代表性的就是美国60年月的一批波普艺术，以安迪·沃霍尔（Andy Warhol）为例。他把一种大规模生产的商品形象改变为一种艺术形象，显现了消费主义的实际。
Andy Warhol – Campbell Soup Cans, 1962
面临这一墙的罐头画，就像是面临一架子的商品本人。艺术家在这里完成了两件事情：第一，打破了美国抽象示意主义的「精英意识」，不显现老公民看不懂的器材，反而着重描绘人人都看获得、看得领略、十分熟悉的事物形象；第二，这些画完成了艺术的价格改变工作——将这些罐子直接从超市带到我们的美术馆墙壁上，把不是艺术的原材料转换成为一件主要的艺术品，施展了消费主义中的商品符号化，隐喻了新时代的美学消费观。
这套作品，包罗沃霍而后来一系列的罐头画、可口可乐画、番笕盒，都成为了消费主义文化艺术的支柱——他专门遴选商品世界中最成功的商品来描画，在艺术里显现观众喜欢的器材，进一步扩大了告白的符号感化，恍惚了艺术作品和商品的界线，也是以深化了现代世界的美学消费观。
另一位美国的波普艺术家，詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）也是在作品里频频行使了商品的形象，做出了拼贴、并置和重组的工作。
House of Fire，James Rosenquist，1989
自20世纪50年月后期以来，罗森奎斯特一向致力于缔造出一种巨型的绘画艺术，这种图像的气势十分特别，用伟大的商品形象，连系了如同好莱坞大片式的视觉美学，如枪炮、速度、美男等符号，创作了一批持之以恒的具有迷人气质的绘画作品。
他在早期曾在美国中西部和纽约市当过一段时间的职业告白牌画家，如许的早期履历和当过插画师的沃霍尔有异曲同工之妙。于是，在20世纪60年月，罗森奎斯特就成了美国波普艺术活动的向导者之一，并因为本身的「大而刺激」的绘画而著名。
James Rosenquist 作品
罗森奎斯特的绘画直接反映了消费主义的文化景观和上个世纪60、70年月的美国文化、经济、政治。他的作品有如告白牌一般的巨细，在美术馆中发生了奇异而壮大的视觉冲击力。而且，罗森奎斯特在绘画中展示了他对于纹理、色彩、线条和外形的历久乐趣和精湛的把握，那种介于抽象绘画和写实技能之间的气势，持续影响了年青年头一代的艺术家。总体来说，他借鉴了告白的符号与形式感，行使和公共媒体最为慎密相连的图像，唤起了观众在美术馆里对于现代消费生活的真实感受。
再让我们退回一步，看看波普艺术的发源。其实，大部门人不知道的是，波普艺术始发于英国，具体能够追寻到爱德华多·包洛奇（Eduardo Paolozzi），还有代表人物理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）那边；然则，因为Pop Art的第一批标记性的艺术作品均来自于美国，所以人人都认为波普艺术是发自美国的也合乎逻辑。
Richard Hamilton – Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?, 1956
1956年，理查德·汉密尔顿创作了如许一幅画，《是什么让今天的家园如斯不同凡响，如斯吸惹人饮茶？》，这张拼贴画十分讪笑地谈论了资源主义的现代生活面貌，把物质前提和符号美学作为了幸福生活的主要元素。这张作品，具有粗拙的告白画气势，各类组合、物件、人物、商品到整个室内家具的概念，据来自于美国其时的杂志内页。这种漫画形式的组合，描画出了其时每小我都进展的幻想生活场景的视觉幻想。在这个捏造的、现代化的摩登客堂里，一个健美活动员和一个风趣性感的舞者成为了这个「家」的男女主人，一方面显现出消费文化中人们追求的完美身体，一方面赐与这种不切实际、且十分肤浅的观点一种诙谐的批判。
就像是其时5、60年月的美国，由告白人炒起来的「美国梦」的概念：「一个家+一台彩色电视+一辆福特轿车」，其实是消费欲望使令着人们去判断是什么才是生活、什么是每个房子都需要的器材、什么才是幸福等概念与价格判断，这些艺术作品都从分歧角度，表达了艺术家对消费主义进行的自我批判。
Barbara Kruger 作品现场
到了70年月今后，崛起的女性艺术家群体也起头商议消费主义。因为，在传统的家庭观点中，女性，也就是一个家庭的女主人多半是负责家庭采购的消费者，是以，在超市里买一大车快销品的主妇成为了女权主义者们首要冲击和讪笑的对象。
Barbara Kruger ，I Shop Therefore I Am, 1987
有名的女权主义艺术家，芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）就创作了一系列行使了精明口号和是非照片的概念艺术作品。这些作品，平日包含红色的大写文字，喊出了十分具有讪笑性的标语，再笼盖上墙壁、告白牌、民众汽车或建筑物的外墙。作为一位多产的女权主义者和概念艺术家，芭芭拉·克鲁格缔造了一种简洁清楚、诙谐有力的视觉气势，这些作品中最有名的就是1987年的《我消费我存在》（I Shop Therefore I Am）。
她非常认识消费主义的文化和新闻语境中的视觉形态，她行使了这两点，组合出了具有讪笑意味的谈论性作品。但更讪笑的是，几十年后，这种讪笑消费主义的作品，又摇身一酿成为一种风行文化符号，继而被Supreme拿来酿成了一种logo和时尚潮水的标签。
Supreme的告白
英国文化研究学者雷蒙德·威廉斯（Raymond Williams）就曾指出，消费（Consume）一词其实可追溯至14世纪，意义就等同于：挥霍、用尽。而在16世纪显现的“消费者”（consumer）一词，也有相似的负面意思。然而，到了19世纪中期，跟着工业化之后发生的现代社会形态根基成熟，市场成长与贸易文化已经让“消费者”一词转化成中性词，用来对应“生产者”（producer）的抽象概念。而到了20世纪，跟着消费行为已进入千家万户的平常生活范畴，且弗成抽离，”消费“一词已经变得有些褒义，消费行为被付与了更多的意义，例如形成了占有、获得、正当化，且具有支配性的意涵。
Duane Hanson， Supermarket Shopper, 1970
美国雕塑家，Duane Hanson，就以其超实际主义的目光，塑造了一批平常的美国中产阶级，那些真实到恐怖的雕塑作品经常让人在美术馆里看到时吓一大跳。经由完全复制人类的表面，给作品穿上真正的人类的衣服，并为他们增补了椅子、手推车和婴儿车等道具，Hanson在艺术现场为人体模型打造真切的「实际现场感」，是以他的人物作品非常受迎接，也很有代表性。他缔造的一批「超市顾客」形象，就因为过于真实，深深地刺痛了观者的心。
之前的几百年间，“顾客”（customer）的需求是出于自我选择的，而产物的供给商则是去知足顾客的要求。但在资源主义社会的价格系统中，鼓励消费成为了经济增进的一种需要手段，在消费主义鼓起后发生的新型社会里，“消费者”庖代了“顾客”，成为一种去个别化的抽象形体，其素质是公共，而公共的需求其实是由知足他们需求的一方，也就是”生产者“所缔造的。而在现代社会中，生产者也包罗了物质的生产（工场）和文化概念的生产（告白行业）这两个部门。
于是，商品的意义被从新塑造了。一个商品毫不是一个纯真的物件，它的背后是一种观点和价格观的输出。尤其是在品牌的概念被络续实施、反复和强化之后，人们在购置一个商品的时候，其实是加倍注重这个物件背后所具备的文化、符号、美学的特质，而不是这个商品的使用价格。这部门的内容在马克思的经济学道理里说的好多。
就像是我们选择买一个香奈儿的包包，毫不是冲着这个包包的实用性去买的，而是买一个价格符号，甚至是一种身份标签。而各类告白行业的存在，就是为了刺激消费，让人发生一种幻觉：那就是，一小我能够经由消费、购置的行为获得告白在这些商品上附加的隐形特质，一种文化和身份的标签符号。
Banksy，Jesus Christ with Shopping Bags, 2005
在2005年Banksy的一个作品中，我们就看到了这位作乱艺术家对于过度消费欲望的绝望概念：一个死去的耶稣被架在一个看不见的十字架上，每只手上都提满了精彩的购物袋。这幅作品的意义基本不消多说，人人都能看懂——消费主义杀死了天主。而这已经不是Banksy第一次把注重力放在消费文化上了。
2015年，Banksy向世界展示了一件几十年来最具挑战性的大型装配艺术，讪笑迪士尼乐园的Dismaland，从游乐举措到工资景观，Dismaland 酿成了一个布满了厌世情绪的末日公园。
Banksy，Dismaland
Banksy，Dismaland
公园里面布满了Banksy早期的陌头涂鸦艺术的冷漠立场和后期装配艺术的冷嘲热讽，反消费主义的艺术主题，以及对名人文化、明星效应，以及对于移民法律的尖利社会指摘。他还结合了很多现代艺术家，一路创作这个神秘的讪笑世界。然而，这里存在一个最大的讪笑：这个主题公园切实是向公家开放的，公家是抱着游乐的立场来到这里消费；而Banksy这个被誉为“现代艺术里的可骇分子”的人物，一边在讪笑消费主义的同时，也在艺术市场上成为了最富有的艺术家之一。
Banksy的《女孩与气球》碎片版
相信在客岁，人人都在网上看到过Banksy的那场有名的苏富比拍卖中画框“切画”的视频。在拍卖会上，他被卖出了110万美元的《女孩与气球》，究竟out of nowhere，画布后的装配在现场就把这幅画切成了条条——现场的所有人都傻眼了。但很快，我们就意识到，这场拍卖也是艺术家的一场最新表演作品：拍卖钉锤的一刻，一件艺术品也就被远远地撕碎了、被甩掉了、被逐出了它原本属于的世界。
Banksy想说什么？这一切意味着什么？这是对资源主义的指摘吗？然则，这一幅画却因为在拍卖市场上的举世无双性，现场感所附加的器材，让这张“破画”却增加了更多的市场价格。艺术作品也沦为了消费市场的一种贸易产物，自从能够被生意和生意之后，关于艺术世界转变无常的个性，价格与道德之间的权力游戏，我们看到的还少吗？
今天，很多现代艺术家采用各类视觉和概念策略来质疑消费主义。旨在从内到外解构这一现象，他们索求贸易和交流的各个方面，剖析发生这些商品的劳动力，商议全球分销收集，研究价格观点或商品消费在我们身份构建上的问题。也有的艺术家，成为了一种新型消费主义艺术生产者的代表。
在今朝世界上身价最高的现代艺术家中，杰夫·昆斯（Jeff Koons）的贸易成功，陪伴着一路又一路的「剽窃风浪」和「自我反复」的骂声，似乎酿成了一个「艺术贸易化」时代的代表人物。他的早期作品，在80、90年月，还能够看出新波普艺术的意味，具有相当的原创性和挑战性。无论是那些挂在墙上的高级吸尘器，照样泡在水里的篮球，都能够看出他对于安迪·沃霍尔，和达明·赫斯特如许的艺术家的自我评价。
昆斯早期的“吸尘器”系列作品
然则，自从2000年之后，我们发现，似乎在哪里都能够看到Koons的作品：美术馆里、商场里、机场里、广场上、私人收藏中，那些艳丽俗气、缺乏深意的不锈钢气球狗、郁金香、蓝色球踢等各类衍生品，都进一步成为了新型富人阶级的尺度家装配备。
昆斯和他的标记性作品
然而这位艺术家却经常在采访中声称本身的「反消费主义」艺术观。
他说，“我的《奢靡品和退化系列（1986）》就是在展示追逐奢靡品的危险。一切都是由不锈钢，人造奢靡品，无产阶级的材料制成。我能够将它融化并将其酿成锅碗瓢盆。我试图向人们表明，他们应该学会连结本身的政治和经济实力而不是追求奢靡。我没有跑车。我有一些事情要本身处理，例如，我有时候乘坐直升机前去我的农场，但我并没有过奢靡的生活体式。我并没有给市场带来它想要的器材，不然我会永远生产同样的器材。我想干啥就干啥。”
昆斯还声称。 “仅仅因为我成功了，并不料味着我为市场办事。“可我怎么看，都感觉他的所作所为和本身所说的的确是南辕北辙。
昆斯和他与LV合作手袋
究竟在现代艺术中，若何在实现“否决消费主义”的指摘之后，还可以包管本身的贸易成功，这似乎是一个十分令人头疼的问题。艺术家与市场之间连结的距离，或许最终决意了一件艺术品的纯粹性，也就是一件艺术作品和一件艺术商品之间的概念不同。
在很多后现代主义学者中，消费主义与文化近况是一个很大的命题。例如鲍德里亚（Jean Baudrillard）就有多少著作，如《物系统》(1968)、《消费社会》(1970)和《符号政治学批判》(1972)等，他描述了物品被大量生产后，因为被付与分歧的意义与精神，仿佛商品具有了本身的生命一样，进而衍生出本身的系统。
Slavoj Žižek 的油管视频
而现代学者中活跃分子，斯拉沃热·齐泽克（Slavoj Žižek）也赞成鲍德里亚的设法，认为后现代主义中，人们对物品或商品的消费神理是一种狂欢与释放，具有游戏的特质。在文化空心和存在不安的心理情况中，能够借由购置商品的附加符号价格，从而获得自我价格与心里的知足与愉悦，以此逃离平常工作的反复机制。是以，在他们的概念中，消费主义也被视为是一种获得愉悦的社会运动体式。而这一体式正在发生出超出市场经济自己的文化、政治和社会学问题。
