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虽然久闻上海四重奏的大名，我现场领略这一组合的艺术却很晚。彻底被他们迷住是前年，在东方艺术中心听了四人同上海交响乐团的单簧管演奏家合作的勃拉姆斯《单簧管五重奏》。那真正是一场能够体现室内乐之魅力的演出，那位单簧管演奏家的表现很精彩，而对于上海四重奏，我只希望能多听到他们的演出。
——张可驹
关于四重奏的系列演出
在古典音乐的演出市场当中，“系列演出”是一个无论从内在的方面，还是外在的方面来说，都比较豪华的门类。就“内在”而言，以“全集”形式在舞台上演出，一方面更深地将听者带入这一体裁的世界，名作之外的部分同样一览无遗；另一方面，这对演奏者修养的考验自然也更为全面，同时还有耐久性，一场演出保持高水平尚且不易，何况六、七场？而就“外在”来说，邀请同一组合连续演出如此之多，实在也是大手笔。倘若是黄金组合的跨国演出，那真的几近于烧钱，而即便不是那么大牌的演奏者，除非毫无名气，否则势必也能成为演出月历上的一道重要风景。
当然重要的不是数量，也不是节目预告中的繁华，而是演出的质量本身。本次贝多芬的弦乐四重奏全集，无论曲目，还是作为演绎者的上海四重奏，，情况都比较特殊。弦乐四重奏这一体裁本身几乎就是“深刻性”的代表，而经过海顿、莫扎特的创作，贝多芬又为古典时期的弦乐四重奏做出总结，几部晚期四重奏亦是他最后的作品。毫不夸张地说，对于注重体现音乐之深刻意境的德奥作品而言，贝多芬的四重奏简直带有一种神圣的意味。在二十世纪初，法国的四重奏团赴德国出色地演奏了这些作品，德国人都惊呆了。而之后的数十年中，贝多芬的四重奏渐渐成为所有知名四重奏团体必演、必录的曲目。从上海到德奥腹地确实有些距离，那么上海四重奏能否消抹这段距离呢？
水准一流，有时登上山颠
上海四重奏首先抓住我的是其发音。表现Op.18 No.3迷人的开头，他们的声音有一种清新感，整体上却又是温润的。尤其是那充分而自然的泛音，仿佛一层淡淡的光韵随着演奏荡溢开来，真有绕梁之妙。尽管弦乐四重奏是一个极为内在的体裁，但许多四重奏团独树一帜的美声恰恰成为他们旗帜性的特点。布达佩斯四重奏声乐化的感官美，茱莉亚四重奏的典雅柔和，或哈根四重奏的清秀，都是我想到这些团体时，首先出现的印象；而上次听了维也纳爱乐成员组成的尼科莱四重奏，也深为其如歌的音响所感。与之相比，上海四重奏的声音或许没有那种“标志性”的美，但其美感本身拥有出众的品位，以及宽广的音色范围。
