阎文喜将艺术的色彩留给了祖国大地。出生于中原，成长于广州，长期工作于陕西。这样的生活经历使阎文喜在绘画创作中逐渐形成了苍茫沉郁、浩渺质朴的艺术风格。20世纪八九十年代，中国“西部电影”“西部文学”蔚然成风。时任西北美术院院长的阎文喜，适时提出“中国西部画风”的命题。在这一理念基础上，他身体力行，创作出一系列独具西北风情真诚动人的作品。《无声的古原》将高原精神融汇于笔下，挥洒于画面中，苍茫寂寥的北国风光被展现得淋漓尽致。画面左下方两个弓腰背着草垛前行的人，体现着画家对黄土高原人民的无限关切与深情注视。他笔下的陕北汉子、祁连姑娘、天祝少女等人物形象更极富个性，乍一看朴实无华，细节处却尽显风情与力道。每件作品都展现了扎根于黄土中的时代生活。对于人民、土地的关注，也使阎文喜在油画创作道路上走得格外稳健扎实。几十年来，他坚持深入基层写生，一些人物速写一挥而就，却在寥寥几笔中抓住了人物形象关键，勾勒出人物的神韵。这得益于他长年不懈的创作训练和对艺术的一腔赤诚。随着照相技术的发展，许多艺术家对照片的依赖性越来越强，甚至把照片变成了油画。阎文喜没有这样做，他的每一幅作品背后都有一个动人的写生故事。如《冰山情话》（见图二）描写的就是一个真实的故事：一位热恋中的姑娘正在为远处冰山上的恋人——一位边防战士绣花。阎文喜捕捉到了这刹那微妙的情愫，以俯视角度聚焦绣花的场景，给观者以无尽的欣赏意味。阎文喜对生活细节的捕捉与艺术表现，可谓是对“一手伸向传统，一手伸向生活”创作观的实践，为当代油画民族化提供了有益探索。
