韩墨，1971年生于孔子故乡中国山东，旅美艺术家。中国现代彩墨艺术理论体系的建构者及代表性艺术家，中国清华大学美术学院韩墨现代彩墨工作室导师、教授，中国现代彩墨艺术院执行院长，中国美术家协会会员；美国国际现代彩墨研究总会执行主席，美国华人联合总会高级顾问，美国北美画院顾问。近年来韩墨立足美国，在专注于现代彩墨艺术的创作和研究的同时，努力整合各界力量，推动中国现代彩墨艺术的国际化。
韩墨多次应邀担任中国美协全国大展评委，作品入编教育部组编的全国高校《中国画》教科书，美国UCLA大学曾两度为其举办专场学术演讲。 应邀参加2018年洛杉矶艺术博览会。
当代中国花鸟画坛，致力于另辟蹊径的画家大有人在，韩墨即是其中卓有成就的一位。
他以探索者的心态，立足于水墨形态的转换和色墨互融的尝试，对传统笔墨程式进行了全新的解构。以一种率真、本质、烂漫天成的激情化图式，形成了自己独特的面貌。
韩墨 《月影婆娑》 200cm×55cm 2014年
韩墨意笔花鸟画的成就，，突出地体现在色彩运用的探索上。其实，传统中国画是十分注重色彩运用的，在中国古代将绘画称之为“丹青”，即可见其一斑。东晋谢赫“六法”的“随类赋彩”和南朝宗炳的“以色貌色”，概括了传统中国画用色的基本原则，但后人对中国画色彩的运用，忽视了“随类赋彩”与“以色貌色”的意象色彩运用规律，传统的“随类赋彩”与“以色貌色”，并不是纯客观的自然主义描绘，“随类赋彩”所随之“类”，既包括了客观物象的自然属性，也包括了画家按艺术创造需要所主观设计的特殊色彩属性，“以色貌色”也是同理。“以色”——以客观物象的固有色彩属性作为基本依据，以艺术创造所需之“色”来“貌色”——即确定如何用色。因此，意象用色，妙超自然才是中国画传统用色方式的真谛。
妙超自然的中国画色彩运用方式，不以摹拟对象、再观物象的色彩为能事，它超越了时空的限制，重视的是色彩在整体艺术构成中的表现价值，是对色彩整体样式的把握，从而为中国画家的艺术创造带来了极大的方便与自由驰骋的天地，故而清代王原祁认为中国画的用色“不在取色，而在取气。”韩墨意笔花鸟画对色彩的运用，正是建立在对中国画传统用色真谛真正理解的基础上，以自由、轻松，无具体程式束缚的整体呈现方式，去伪存真，删繁就简，营造了一种既有强烈的视觉冲击力，又清新隽永的色彩氛围。
韩墨 《生命华章》 68cm×68cm 2014年
