弗兰兹·艾稞曼在中国大陆的首次个展在偏锋新艺术空间揭幕

2019年3月21日下昼，德国现代艺术家弗兰兹·艾稞曼在中国大陆的首次个展在偏锋新艺术空间揭幕。弗兰兹·艾稞曼生于1963 年，1990 年获得DAAD 奖学金，以迷幻的抽象绘画和融合建筑空间的沉浸式装配著名于世，作品普遍展出于国际主要展览，并被纽约现代艺术博物馆（MoMA）等主要博物馆收藏。弗兰兹·艾稞曼是当下活跃在国际画坛最具立异性和影响力的艺术家之一。

英国《卫报》曾将弗兰兹·艾稞曼称为“我们这个时代的立体主义者”。这个赞誉初看上去有点奇异，细思之下倒是意味深长。作为一种艺术形式的立体主义第一次将时空相对性引入艺术，并在极短的时间内彻底更新了人们对绘画实践中时空建构体式的悉数懂得。“同时”与“变位”这一对比方不光适用于量子物理学，也适用于立体主义，甚至包罗我们今天的一切。固然立体主义作为一种气势已经退出了艺术舞台，但曾培养了它的这部门根蒂经验在今天这个超移动的社会中反而获得了增加，空间-距离几乎被数码通信抹平。实时讯息经由全球收集流传，今天所有人都能够获得。

艾稞曼灵敏地捕获到以上这些转变，而他同时也注重到在这种交流体式的囊括下，一些仅属于内陆的器材正在逐渐消散。他是以起头观光，频仍的，长时间的观光。艾稞曼并非蜻蜓点水的旅客，相反，他破费大量的时间，视察远大和细微，复杂和简洁的各类事物。他轻装出行，带着笔记本，一架相机，加上铅笔和纸，这些合在一路缔造了被他称作“精神地图”的记录，后者是以高度浓缩的形式显现的关于一路所见所闻的的记忆，也包罗行旅中偶然降临的灵感和念头。

他第一次远程观光就来到香港，然后依次漫游了马尼拉、雅加达、新加坡、吉隆坡、曼谷，接下来是柬埔寨，随后沿着越南的海岸上行，乘坐汽车去了西贡，再从那边取道广州和桂林，回到香港，然后搭船到上海，再到北京，最后经由跨西伯利亚铁路回到柏林。而这趟旅途是相当漫长的，他在北京一呆就是一个月，在乌兰巴托也停留了一个月的时间。

在旅途中，艾稞曼随身携带着13x19cm 的小速写正本“消化”一路的见闻。他缔造的“心灵地图”并非简洁的速写、记号或描述，相反，艺术家将它们看作是完整的作品，固然尺幅不大，然则在图像的复杂性上足堪与他此前创作的、可达300x700cm 甚至更大的绘画相抗衡。“精神地图”是一系列举止的创作，个中绝大多数都是起头于某个所在但在其他处所持续进行，有些要到艺术家回到柏林之后才能真正完成。说究竟，当大部门艺术家们以不乱的生活为根蒂，在伟大的工作室里面进行创作的时候，“精神地图”其实代表了一种游牧的艺术。固然艾稞曼既游徙也假寓，但他将时-空维度注入创作之中，观光破费的时间、拉开的距离同路上的各种经验被编织成微妙复杂的条理，它们一齐向观众展现自身，同时也展现彼此之间的差别，正如记忆在人类心灵中的状况一般。我们的记忆就是以这种体式来运行的，它不会像片子中一幕一幕依次睁开的情节那样遵循严厉的时间顺序。要拜访记忆，我们必需首先解放那些被折叠在一路的各种细节，好比情形、声音、气息，然后才是那些由记忆所承载和传递的感情与常识。

Franz ACKERMANN 弗兰兹·艾稞曼_Cargo 货色_2009_Oil on canvas 布面油画_540 × 260cm

Franz ACKERMANN 弗兰兹·艾稞曼_Heavy Rain 滂沱大雨_2012_Oil on canvas 布面油画_540 × 260cm

Franz ACKERMANN 弗兰兹·艾稞曼_Wild Forest 狂野丛林_2014_Oil on canvas 布面油画_540 × 260cm

于是，在某种意义上，艾稞曼的绘画所召集的各种形象同我们从记忆中对经验进行解码的过程形成了平行关系，而我们老是在从新编纂我们的记忆。艾稞曼有时会在画面上留下“盲点”，这是一些空白的黑点，直到这些作品进入下一次展览，他才会填充它们，给作品插入新的“备注”。以这种直接的体式对作品展示现场的具体语境来作出回应。有时，艺术家经由这些最后一刻才到场的内容来竖立起同观众的感情关联，他会用观光时使用的颜料和画笔在画面中添上来自本地语境的一个话题，所在，或比方。有时，他则用这种体式对那段时间的世界新闻来作出当下的回响。总之，绘画在艾稞曼这里离开了它最常见的功能，被转化为一种举止的、通用的且是即时性的说话。

Franz Ackermann 弗兰兹·艾稞曼_Soon the Moon 月上树梢_2018_Oil on canvas 布面油画_195×150cm

Franz Ackermann 弗兰兹·艾稞曼_Untitled Winds Ⅱ 无名的风 2_2019_Oil on canvas, Mixed media 布面油画，综合材料_Variable size 尺寸可变

Franz Ackermann 弗兰兹·艾稞曼_Untitled (Boy) 无题（男孩）_2019_Oil on canvas, Mixed media 布面油画_70×50cm

弗兰兹·艾稞曼，德国人，1963 年生于诺伊马尔克特－圣法伊特，现工作、生活于德国柏林和卡尔斯鲁厄。弗兰兹·艾稞曼1984-1988 年就读于慕尼黑美术学院；1989-1991 年在汉堡高档教育学院进修；1990-1991 年获得DAAD 奖学金前去香港。2001 年起担当卡尔斯鲁厄造型艺术学院传授至今。弗兰兹·艾稞曼是一位活跃在国际画坛的画家、版画家与装配艺术家，自上世纪90年月以来，他的艺术创作涉及素描、水彩画、壁画、油画及融合摄影与建筑空间的大型绘画装配，作品以国际观光、全球化和城市化为主题，反映了全球文化同质化所带来的社会厘革及政治问题。1997 年因从新设计了慕尼黑地铁站，弗兰兹·艾稞曼获得了诺德霍恩市艺术奖；2004 年获纽约古根海姆博物馆雨果·博斯（Hugo Boss）奖提名；2005 年获德国“MFI Preis Kunst am Bau”奖。艾稞曼曾于2003 年列入威尼斯双年展，作品普遍展出于纽约现代艺术博物馆（MoMA）、惠特尼美国艺术博物馆、英国泰特现代美术馆、德国波恩现代艺术博物馆、瑞士圣加仑艺术博物馆、爱尔兰现代艺术博物馆等全球主要美术馆，并被美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）、洛杉矶现代艺术博物馆、德国沃尔夫斯堡艺术博物馆、荷兰阿姆斯特丹市立博物馆等主要机构收藏及永远收藏。