《金龙与蜉蝣》剧照右一为梁伟平 资料图片
“武训，一则奇异的生命故事。为了穷汉孩子能念书识字，他乞食行乞三十九年，积攒财帛，兴办义学。五十九岁那年义塾办成，他却积劳成疾，安详逝去。他以最卑微的行为，做了最高尚的事情。”2017年，在完成都会新淮剧《武训师长》的首场表演后，梁伟平写下如许一段话。他将从艺近50年的思虑和实践，熔铸在一个名叫武训的舞台形象上。人们观罢，感伤、打动：武训用一辈子的时间践行一件事，将幻想化成生活，而淮剧艺术演活了这个“执着者”的形象。
都会新淮剧《武训师长》是继《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》后的最新创作，也是上海淮剧团对“传统戏曲现代化”和“处所戏曲都会化”的最新实践。作为2018年《人民日报》评选出的十佳介绍剧目及国度艺术基金滚动帮助项目，本年5月3日，这出令人耳目一新、品相一流的原创力作即将表态上海大剧院。这也是《武训师长》三演三改后的再出发。若何对待淮剧艺术的传承与立异，艺术工作者若何用精品贡献人民，用明德引领风尚，记者日前就此采访了淮剧表演艺术家、上海淮剧团艺术总监梁伟平。
演员的庄严从舞台上来
若何让人物在舞台上鲜活起来？“频频阅读脚本，越读更加感应难度超乎想象。一样认为，要把汗青上存在的真人真事呈如今舞台上，成功率非常小。武训题材自己就有必然局限性，加上武训的真实存在使创作上受制水平加倍显而易见。”梁伟平说，当拿到剧作家石友罗怀臻十年酝酿、一朝写就的脚本，酣畅的感情流淌和朴质的生活质感让他兴奋不已，也感应伟大的挑战：剧中，武训的岁数从20岁到59岁，已步入花甲之年的本身，怎么演？
“创作往往就是挑战，挑战就意味着冲破和时机。冲破，必在挑战之后。在我的舞台实践中，我更甘愿接管各类性格光鲜的人物形象来挑战本身。”梁伟平说，细心剖析脚本后，他起头起劲寻找表演时的心里感情支点和外部示意手法。
一片裢褡子，一个破铜勺是武训的“乞讨符号”。若何正确地将道具运用得适可而止十分主要。梁伟平有一个创作习惯，在排练时经常跳出常规性脑筋而放任感受，不划定施展，捕获灵感以雄厚人物。
《武训师长》第四场中，武训乞讨进场内唱导板：“太阳出来把路上，身穿戴百衲装、裢褡子挂肩膀，手持着破铜勺，半痴呆半癫狂……”梁伟平敷陈记者，排练中本身拿着裢褡子纵情跳舞，在唱到最后一句“满脸微笑喜洋洋”时完全融在音乐节奏里，由慢到快直至倏忽停下，这时满台静谧，他从喉咙深处发出奚弄的笑声后，又蓦地高声再次反复唱完。在音乐、情绪、形体、节奏、音量上形成极强的对比关系，观众会意地全场大笑，这笑声一向陆续至被拳打脚踢后武训晕倒在地。世人对武训从取乐到同情到可怜，整场氛围得以调动。
如许“突发奇想”的细节处理还有好多。淮剧对程式要求不那么严苛，为示意人物供应了充裕的空间，梁伟平将淮剧的这一特点施展到了极致，将自由的创作与严谨的规范完美连系，打破行当和剧种的限制，在舞台上融入小我的体验和施展，以虚实连系的手法塑造人物，他呈现的人物也是以分外“走心”。
梁伟平说：“对于演员来说，做人的庄严从舞台上来。一个剧种没有新的作品，还谈何生存？一小我物打动不了观众，就失去了基本。”
淮剧艺术的根在民间
梁伟平是一个稀奇擅长琢磨的人。师承杨占魁、岳美缇的他，几十年扎根舞台，将小生行当艺术络续开发立异，拓展表演手段。他的表演热忱丰满，张弛有度，极富传染力，把淮剧表演艺术提拔到了一个新的境界。“做演员真难，你得捕获分歧类型的人物魂魄，表演人物的灵气。”梁伟平说。
他的唱腔集淮剧南、寒风格于一身，刚柔相济，韵味十足，他把淮剧音乐、唱腔的高境界，高品位作为本身艺术人生的追求，缔造了淮剧小生真假声连系的新唱法，区分了淮剧老生与小生的唱法，填补了淮剧老生、小生唱法不分的空白。第十一届中国戏剧梅花奖、首届中国戏剧奖精良表演奖、首届宝钢雅致艺术表演奖、第五届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖（榜首）……各类奖项声誉来了，舞台外的各种诱惑也来了。然而，梁伟平照样老模样，骑着脚踏车到剧团排练，带着剧团奔波在街道社区和校园的舞台，几十年从没有脱离过舞台。他的用功和自律，让好多年青年头同事自愧不如：“梁先生就连坐火车也在练功。”
寻常而真实，是梁伟平爱上淮剧舞台的原因，他在这片舞台上接通了本身和生养的地盘。“淮剧起原于民间，回馈于民间，淮剧艺术立异的根也在民间。”梁伟平的休闲时间都在舞台和教室上，到各地进行社区、校园表演、举办艺术普及讲座。我们晤面前的谁人礼拜五，他一天连演五场，都是在郊区乡镇的养老院给白叟们表演，他是最受白叟们喜爱的“自愿者明星”。以人民为中心，将精品贡献给人民，早已成为他内化于心的艺术要求。
梁伟平时年与上海市静安寺街道老年协会常青艺术团连结亲切合作，上海九成以上的养老院都有他带去的欢笑。“我从小是奶奶带大的，奶奶一点没享到我的福，这些大年夜里我梦到奶奶经常哭醒，我就想为白叟们多做点事。”对于白叟们的要求，梁伟平老是有求必应。淮剧《武训师长》表演时代，梁伟平不测受伤，小腿骨折，工伤判定为十级伤残，伤势稍好一点梁伟平就去敬老院表演，白叟们悬念他，他也悬念着白叟。
梁伟平说本身有一种使命感。淮脚本就是从土壤里长出来的，淮剧也从来不是萧规曹随的，置身都会的淮剧要找到传承与立异的路径，守住艺术立异和办事公共的偏向。
聆听时代的声音
淮剧生存的泥土正在发生如何的转变？淮剧若何聆听时代的声音，与时代同措施？
淮剧别名江淮戏、源自苏北，历久以来淮剧创作表演的中心在上海。上世纪80年月，20岁出面的梁伟平是江苏省盐城市阜宁县的一名青年演员，1984年，“淮剧泰斗”筱文艳找到预备改行的梁伟平，将他调入上海淮剧团。“从那今后，淮剧的世界真正向我睁开了无限魅力，让我甘愿为之贡献平生。”梁伟平说。
上世纪80年月，陪伴全国局限的“戏曲危机”，上海淮剧作为“移民剧种”的弱势凸显。在上海淮剧最艰难的时候，梁伟平宁罗怀臻创作了《金龙与蜉蝣》，进行了“都会新淮剧”的勇敢测验。一时间戏曲界振奋，争相旁观，人人都透露上海淮剧团创作的《金龙与蜉蝣》和《西楚霸王》标记着一种“新型戏曲”的降生，标记着中国戏曲正在完成“现代转型”。
在上海淮剧团团长龚孝雄看来，上海淮剧的成长史，就是一部从农村走向城市的变迁史，一部布满悲情美感的奋斗史。若是说20世纪初淮剧从农村进入城市还只是不经意中的迁徙，那么到了20世纪中叶显现传统淮剧的繁荣，就是淮剧人起劲打拼的究竟，至于20世纪末显现“都会新淮剧”，使淮剧的成长进入到一个全新的汗青时期。
淮剧的下一步走向哪里，若何与时代同措施？比来，60岁出面的梁伟平起头为本年5月的《武训师长》做预备。“两个多小时的戏，对体能是严重考验。”梁伟平还在忙着带学生，给学生排戏，上海淮剧团和上海戏剧学院经由学馆制结合培育的“淮四班”已经入团工作了。梁伟平进展，在这个时代，淮剧能络续出新人、出新戏，更乡土、更现代，让淮剧聆听时代的声音，回应时代的召唤。
（本报记者 颜维琦）
作者：颜维琦
