郭莽园像是广东画坛的一个接头记号，有人或者从未听过他的名字，而知道他的人，都邑很有默契地说起他的传奇。
传奇故事的开首，一样都是如许的：一个偶然机会，去了汕头，被友人率领，深夜拜会一位年届七旬的美髯公，此人一身侠气，诗书画，无不狂狷逼人，若是谈兴高涨，他挥亳作画，更是让人大开眼界，铺纸蘸墨，目无全纸，胸无成竹，振笔狂涂，活脱脱的一场行为艺术。
郭莽园不混画坛，也从不在任何一级美协任职，他自称活到七十岁，从未在公家那边领过一分钱，一向是在野身份，既画人物，又画山水、花鸟，完全不受束缚，安闲生活，自由作画。他拜过师，学过画，但他自认为是野生的，不是人工的，并以此为幸事。
比来在广东美术馆展出的一批作品，就足以见出他不遵礼貌、自成一体的气势。中国山水往往是上部留白，给人以“空山新雨后，天色晚来秋”的意境，空远的画面成为一种传统，但郭莽园全然掉臂如许的礼貌，倒是以倒置型的构造来画山水，画的上方不是空的，而是满的，甚至满到顶端，形成了一条横向的直线，空的部门，则放到了画的下方，这就使得他的画既能够正看，也能够倒看，完满是一种游戏的不羁心态。
此次在广东美术馆的展览，分两个展厅，个中一个是小尺幅的花鸟、山水，到了此外一个展厅，倒是超等大画。广东美术馆的5号展厅是层高达6米的空间，一样用来展出现代艺术的装配作品，很少有国画家甘愿用如许的空间，因为画太小了，很轻易就被这个空间给“吃”掉，而画大画，对画面的把控要求很高，弄欠好，就露出了本身的短处，让人见笑。
郭莽园在预备这个展览时代，爽性抛却了展出一些旧作的考虑，专门为了这个空间画了一批大画，个中《海福添筹》高4.1米，宽6.2米;《春风入庐》高4米，宽4米，而且都是本年的新作。《海福添筹》画的是水面上的五只鹤，有远有近，有飞有停，在6.2米的宽幅中，画面结构有张有弛。同样在此外一幅《击球图》中，画面中的“动”全然化解了大尺幅会有的朴陋、聚积感，郭莽园以适当的动和空，来匹敌这个伟大的空间，而不是像一些画家为了画大画，锐意拉大比例，两者之间的结果是判然不同的。因为大画全都集中在5号展厅，大画与大画相邻，气场之间的碰撞，也会让绘画和空间之间的关系显得非常重要，郭莽园说，他就是要用尽这个空间。
此次展览的展出作品不跨越50幅，一个画家可以有几十幅作品可看，就已经不错了。“你总得留一些空间给人家”，郭莽园说。其狂狷、脾气的一面，由此施展得淋淋尽致。郭莽园曾自撰诗句“六朝碑版横胸臆，一介狂狷写性灵”以自况，此次展览就摘出了“狂狷与性灵”作为主题。
是如许的一个野路子画家，被美术谈论家陈传席称作“画家之闯王”的人，每次做展览，却能让同业叹服拜倒，他不属于岭南画派，也很难界定到哪个圈子，但几乎每次，都是好评如潮，让人称奇，尽量就是这位从不从公家那边拿一分钱的在野画家，在广东美术馆办个展，却有大量官员前来捧场，这又是一奇。
广州美术学院国画系传授李伟铭以研究岭南画派见长，也是郭莽园的旧交。在他看来，“莽园属于大器晚成的那一类艺术家”。他没有受过完整的科班练习，“文革”中因身世问题早早背井离乡，混迹于社会底层，常称本身只有初中学历，但经由生活的历练，他与传统民间文化之间似乎存在更强的亲和力。
而郭莽园的坦直脾气和在野心态，以及率性而为的狂狷，并不是一个速效时代与书画江湖上能天然生长的，正如艺术谈论人杨小彦所说的，郭莽园的大适意在温柔乡中突兀而出，究其实质，不在于其狂野，而在于四周的嗲声细气过浓。
