2019年10月19日，“The FutureS·我们的将来”系列论坛在上海“光的空间”新华书店迎来第二季。
在当天的两场论坛中，嘉宾离别以“重思价格——全球化时代的个别与社会空间”、“从新熟悉照片——全媒体时代的图像叙事”为主题，商量我们的将来。彭湃新闻特此整顿刊发此次论坛内容。
“The FutureS·我们的将来”系列论坛由策展人、艺术谈论家沈奇岚担当谋划和学术主持，邀请了包罗许杰、徐震、米歇尔·康·阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）、向京、葛剑雄、邱志杰、缪晓春、刘擎、凯伦·史女士（Karen Smith）、赵仁辉（Robert Zhao）、李大衡（LEE Daehyung）、邱黯雄等环绕着“我们的将来”进行多维度商量。
“The FutureS·我们的将来”系列论坛第一场，《考古的艺术和艺术的考古》
彭湃新闻认识到，“The FutureS·我们的将来”系列论坛由上海新华刊行集体有限公司主办，光的空间·新华书店、上海喜悦成长文化创意中心配合承办，并离别于2019年7月、8月、9月举办了三场论坛，慢慢成为艺术与思惟的国际发声..。
论坛总谋划沈奇岚透露：“艺术和哲学有着类似性。应该有如许一个..让这两者相遇，分享对这个时代真切的认知。这个认知需要艺术家敏感的表达和哲学家扎实的思虑。如许才能在络续面临大变局的当下，对将来寻找一些或者的谜底。”上海新华刊行集体总裁李爽透露，“近几年，我们集体在公益文化上的策略集中在艺术、文化等相关系的课题上。我们进展把这个关系放到社会化的生态系统中去看，而非简洁地作为专业来对待。受众需要的是综合性的、还原事物正本面貌的诠释。”
在10月19日的两场论坛中，嘉宾离别以“重思价格——全球化时代的个别与社会空间”、“从新熟悉照片——全媒体时代的图像叙事”为主题，商量我们的将来。彭湃新闻特此整顿刊发此次论坛部门内容。
重思价格——全球化时代的个别与社会空间
论坛现场以展示艺术家缪晓春的作品《虚拟的最后审判》、《坐天观井》、《重头再来》等为线索，以此激发一系列的商议与思虑。个中，《虚拟的最后审判》创作于2005年到2006年间，参考米爽朗基罗的《最后的审判》，将个中所有的人物转化为虚拟的三维模型，形成了一种所有人无脸的匿名状况，抹平了审判本有的对于凹凸、贵贱、生死、上天堂或下地狱的尺度。影像作品《坐天观井》的灵感起原于耶罗尼米斯·博斯的作品《欲望花圃》，从新解构了博斯所描画的从天堂到地狱的过程，显现了艺术家本身对于从生到死、从天堂到地狱的懂得……
刘擎（华东师范大学传授）：关于现代性。人类是在提高的，人类经由科学革命、经由繁荣，我们获得了越来越提高，越来越丰满，一种丰盈的、丰沛的人生。然则在这里面看到，我们酿成不是自立的，我们受到各类各样机械的、手艺的掌握，变得魂魄越来越弱化，这个是对发蒙主义幻想的很大挑战。受海德格尔影响的马尔库塞他们都是认为所谓手艺理性造成对人的主体性的压制，是需要经由艺术来从新叫醒息争放的。
沈奇岚（谋划&学术主持）：今天我们所谈论“重思价格——全球化时代的个别”这个话题，好比在文艺答复时期，其实是回到一个以工资中心的绘画叙事傍边，那您现在在算法绘画傍边，抹平了原作中其他人的各类各样的特征、个性，这个时候是以什么为中心？照样以工资中心吗？
缪晓春(艺术家)：我认为文艺答复的时候，他们也在较量，好比说他要画透视的时候是用数学来较量。只不外到我们这个时代，经由电脑和软件的匡助，我们的较量能力更强了。好比，我们要做建筑的时候，雷同像鸟巢或许水立方，都是事先在模型里都较量好再起头建造。这个就跟古典建筑纷歧样，古典建筑不需要这么复杂的一种较量。如今这种体式在其他的范畴里都有了普遍的应用，在医学、建筑等范畴里都有，然则唯独在艺术里面用的对照少，那我们如今就是拿这种较量的体式做到传统中认为不该该进入的范畴里面做一个索求和测验。
刘擎：读哲学史就知道黑格尔有一个有名的说法，艺术是曩昔的事情，艺术是人类童年的事情。因为艺术最初是经由模拟来表达世界的表象，然则人类已经到了今天，到了黑格尔谁人年月，我们是一个反思的文化。经由思辨的能力，经由人理性的思辨和反思，是可以穿透那些表象，抵达素质。所以黑格尔是看不起艺术的，他认为艺术是人类脑筋的初级阶段，没有什么世界的实情和道德的秩序是我们理性反思能力所不克抵达的，这是他的一个判断。所以他对德国浪漫派有一个非常小看的批判。
但关于这个，艺术家不服的，从德国浪漫派起，好比说诺瓦利斯、布伦塔诺等认为黑格尔说得纰谬，因为在理性所笼盖的范畴里，总有一些器材是不克穷尽和不克抵达的。也就是说我们得用艺术的体式、直觉的体式，一种叫反讽，一种叫想象。反讽是一个脑筋的过剩，所谓脑筋的过剩是他在你脑筋内部发现自相矛盾的器材，你的逻辑和你的逻辑有矛盾，这是经典意义上的解构。此外一个是经由脑筋的削减，不要有那么多理性，我们放飞本身的想象，放飞本身的感情、直觉，来把握用理性脑筋不克把握的。无论是反讽也好，想象也好，都是说我们能够看到人类用理性不克抵达的谁人实情。
这个中当然有一个争执。赏识艺术家的人就说，你的理性有局限性，你老是达到不了那种最本真的融会的状况。然则相信黑格尔的哲学家就会问，你说的实情究竟是什么呢？艺术家就说我不知道，我就是把我的感受给你。这里面就有一个非常微妙的不合，艺术家就会说其实我也不需要求真，我是求美，美和你们的实情是没紧要的，我是为艺术而艺术，所以我们艺术家在玩艺术家的事情。
我认为若是艺术家只说我们艺术有自立性，不受你们理性的干涉，如许一个说法守卫了艺术存在的合法性，然则把艺术的功能反而缩减了。固然我或者不克像哲学家那样说出你的命题，然则我的艺术的功能不光仅是美学的，不光仅是让你感情有一种知足，而是它的确指向了我们的世界，包罗它的天然秩序、物质秩序、精神秩序、道德秩序的那些实情。这些实情的揭示，有的时候是以否认性的体式提出来的，的确用平日的理性不克抵达。我认为它具有传统哲学所不克够实现的那种不克替代的功能，艺术有它的奇特性。 但因为知道这一点，后背的哲学家，好比像海德格尔等，整个法兰克福学派稀奇正视艺术的哲学功能。
反过来讲，如今的哲学反而有一种稀奇哲学专业化，他们不思虑人类社会，他们思虑哲学家提出的非常专业的问题，要揭橥论文，去申请项目，变得很没有意思。反而是艺术家他们来思虑好比人是什么，到哪里去，我们的文明怎么回事。我感觉应该是在传统的黑格尔意义上的哲学和现代艺术之间睁开生生不息的对话才是有意义的。所以他并不是说艺术家只完成谁人直觉就跟理性没有关系，它们之间是有关系的，是互补的。
缪晓春作品《坐天观井》
博斯，《欲望花圃》
沈奇岚：其实如今不管是思惟界照样包罗哲学家们，只要在书斋里面不出来，他会面临一个实际世界损失的问题，他会离开真正的现场、真正的世界在发生着的问题。而艺术家其实一向是在第一线去捕获、去表达，呈现给人人，或者艺术作品在这个时代能够更大水平上形成一种共识和共情，在这个角度人人能够由此出发做一些交流，这也是我们整个对谈系列的一个起点和初志。
刘擎：缪先生的作品首要是在数字化，用数码来做的。他方才说他呈现了一个空间，它是一个空间吗？它是一个空间，然则它不是我们如今任何具体的空间。在数码时代我们就是有谁人没有空间的事物。你想我们所有发现的那些所谓数码化的，不管是图片、视频，它的物理空间是几乎能够忽略不计的，是不是？是一个没有空间的事物，这成为或者了。这个就是像我们传统哲学弗成想象的，我感觉这种都是艺术家带来的启迪，让我们从新思虑什么是空间的问题。
缪晓春《坐天观井》作品顶用“断臂的维纳斯”庖代了博斯《人世乐园》中的夏娃
从新熟悉照片——全媒体时代的图像叙事
此次论坛商量的是，在这个数字化的时代，我们若何从新认知图像的力量。艺术家赵仁辉以本身的天然项目为例，谈及了若何行使摄影来从新缔造人们懂得世界的语境，而凯伦•史女士则连系本身多年的策展和谈论经验，谈论摄影的素质。
《从新熟悉照片——全媒体时代的图像叙事》 现场，对谈嘉宾：凯伦·史女士、赵仁辉；谋划及主持：沈奇岚
沈奇岚（谋划&学术主持）：你们怎么懂得“艺术摄影”这个概念呢？它和通俗的摄影有什么区别？
凯伦•史女士（策展人、谈论家）：中国局限内，艺术摄影这个概念似乎是从90年月就起头出来了，会有艺术家用相机拍一些作品。但并不非持续性，很或者是为了某一个项目而做测验，就像艺术家用各类各样分歧的体式来表达，来合营他所研究的话题。在这里面，我最感乐趣的是艺术家本人，是艺术家的思惟，包罗从他所看到的这个世界，他发现的问题，他是若何经由他所选择的序言表达他的概念。
赵仁辉（艺术家）：我感觉摄影就是摄影，没有分配别。在我看到照片的时候，它就是一张照片，摄影就是摄影，它属于那时候被创作出来的所在。我一向很好奇地想要知道，分歧的处所所带来的分歧感触。是以，我会在分歧的所在之间盘桓、游走，有一些虚的器材，有一些艺术的器材，把它放在一路。对我来说，能够从好多分歧的视角解读摄影作品，因为当你去看作品背后的虚和实的时候，就是这个作品的意义，序言能够是摄影，也能够是其他的器材。艺术摄影其实就似乎是油画或许是雕塑等等，它就是一个序言。
《圣诞岛，天然而然》，2016，摄影 赵仁辉
《虫豸类》，2016，赵仁辉
凯伦·史女士：现在我们天天在用摄影，它酿成是一个对象。二十世纪应该完满是摄影的世界，我们电视不是很蓬勃，没有收集，没有新媒体，PS也还没有出来，我们都是经由杂志里的摄影作品认识世界。二十世纪有好多最主要的汗青的瞬间，都是经由照片来记录。或者有一些人其时在现场，看的角度是纷歧样的，然则后背因为有某某摄影师记录下来一个照片，这个就酿成他对这个事情的记忆。
到今天，人人天天都在看照片。但为什么有这么多假的新闻？是因为我们已经看得习惯到失去判断，我们也不会本身问这里面的器材究竟是真的假的，因为有好多PS，包罗自拍。我们麻木了。然则这个是艺术的主要性。你所看到的器材应该是有本身的判断，并且要怀着好奇：它事实想要敷陈我们什么。
《北京大学周六夜舞会》，1957年摄于北京，马克·吕布
沈奇岚（谋划&学术主持）：其实适才我们也商量到照片在二十世纪是如斯主要，因为它担保着某种真实性，并且这种担保出来的真实性一向被沿用到如今。 赵仁辉用摄影去质疑今朝摄影的问题，这或者是我们适才商量的关于摄影在我们这个世纪能够做什么的功能之一。二十世纪的时候，约翰·伯格曾经说过，摄影改变了我们旁观的体式。如今我们在二十一世纪了，并且天天都在面临那么多图像，那如今摄影是若何改变我们旁观的方式和体式呢？
凯伦·史女士：我感觉有好多科学的范畴里面，摄影家是很主要的脚色。NASA是一个例子，他们经由一些艺术的体式让公民看到科学家在做什么。再好比，伦敦的天然博物馆也有艺术驻留的项目，让艺术家研究，用艺术的体式来让博物馆的观众从分歧角度认识大天然。
这里或者要退一步思虑，我们需要改变看世界的方式吗？若是它有一些主要的信息，或者是给我们一个新的角度，或者是我们所需要的。然则为了改变而改变，或者就纷歧定。我们需要培育出阅读的能力及能量，真正可以判断出一张照片在说什么，而不是很盲目地看了就看了，这个或者有区别。
南京路，这个商场天天营业，无论是周日照样到深夜都是人潮澎湃。 1993年摄于上海。马克·吕布
赵仁辉：我感觉我们对于图片已经有点免疫了。因为身边图片实在太多了。感受图片似乎什么都能做，又什么都不克做。我们能够慢慢地向人人阐释图片的弹性，并且慢慢地让人人可以懂得和消化，这个是需要时间阅读的，懂得也是需要时间的，慢下来才行。图片真的是跨越千言万语的，它们能够跟你互动，它们能够跟你交流，只要你许可，图片跟你的交流是无极限的。
“The FutureS·我们的将来”系列论坛海报
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延伸对话
“The FutureS·我们的将来”系列论坛，进展借由一系列学者、艺术家带来的概念碰撞，激发更多听众的思虑。该论坛将于2019年12月进入尾声，持续半年的艺术与哲学的交流将会沉淀为将来的出书物和衍生商量，并陆续发布。对此，彭湃新闻与上海新华刊行集体总裁李爽进行了对谈。
彭湃新闻： “The FutureS·我们的将来”邀请了诸多艺术家和学者介入商议，最初主题和内容是若何筛选规划的？进展带给公家如何的思虑和文化体验？
李爽：我们的前生是新华书店，我们如今传承着这一精良的品质，在定位上更留意内容自己的流传。在内容流传上，我们进展经由举办一系列的运动，不光是 “The FutureS·我们的将来”，带动真正的阅读。对于市民的阅读、本质的养成来说，最经典和最前沿的内容都是最主要的要素。
在流传经典文化、艺术的近十年过程中，我们慢慢考虑若何聚焦精良的专家、学者、读者，让运动更有流传性，形成奇特品牌。近几年，我们集体在公益文化上的策略集中在艺术、文化等关系内容上。我们进展把这个关系放到社会化的生态系统中去看，而非单一地作为专业来对待，受众需要的是综合性的，还原事物正本面貌的诠释。
我们邀请了诸多平时也研究哲学的艺术家，他的哲学思惟支为他作为艺术家的创作供应养分。从此次论坛的主题“我们的将来”出发，其实“将来”是一个很遍及的话题，但我们若何解读它，它的现代性在哪？若何瞻望将来？这就关系到了好多学科，是一个融合的跨学科概念。我们进展以此带动文化气氛的培养。人需要两种空气、一种天然空气、一种人文空气，我们需要净化这些人文空气、让它更纯粹。
彭湃新闻： 其实“光的空间”作为一个空间自己，会有好多其他的主办方借空间来做运动。由新华集体自动提议的，在光的空间里举办了一系列的论坛的特色在哪？获得的反响又是怎么样的？
李爽：因为我们邀请了一些跨范畴的专家，无论是研究者、学者或是艺术家，都要在其各自范畴有影响力和建树。这个影响力对我们来说是具有流传、指导的功能。此外，它还有必然的融合度，跨学科能够让其与受众发生共识。第三则是国际化，这也是我们的偏向，能够让我们认识很多研究中国文化的学者是若何懂得中国文化的，也是中国文化“走出去”的途径。
整体来说，论坛的反响很好。源于这里不光有很好的空间，也基于集体致力于跨界融合、流传经典的概念。我们不进展只是还原事物的单一面貌，好比我们明珠美术馆的雨果展览，呈现的不单是作为文学家的雨果，还有他的艺术性，我们呈现的是综合且周全的天才雨果。明珠美术馆的定位就是呈现有全球影响力的学者、艺术家、文人等。
“光的空间”新华书店
彭湃新闻：从新华书店到光的空间，个中最大的改变是什么？
李爽：我想照样理念的改变。我们接办这个项目（爱琴海购物公园）的时候，这个贸易综合体已经设计完成了。但在我们的对峙下，才有了这个书店和美术馆，不是书店加美术馆，而是书店里有美术馆，美术馆里有书店。我们带着这个理念去找安藤忠雄先生沟通，因为他也认同这个理念，认同阅读和思虑的主要性，才接下这个建筑中的建筑的设计。在这个空间里，你很难说某一部门是阅读、某一部门是建筑，而是把建筑之美、阅读之美、艺术之美融合在了一路，这个空间是保持曩昔、当下和将来的一个容器。
彭湃新闻：在这些改变中，你们想要扶植如何的将来？
李爽：如今看来，我们正走在数字化、文字化、视觉化的连系的路上。我们在络续储蓄，进展将来的主题络续细化、聚焦，形成分歧的品牌，分享给分歧的读者、受众。
