在她看来，所有的画都要传情达意，要画好一幅画，除了绘画技巧，最重要的就是意境的表达，而意境就是来自作者的情趣与修养。
1977年，因为工作调动，徐雪芬被分配到了扬州工艺美术局。原本以为，工业美术有“美术”两字，会是份专业绘画的工作，多年的积累终于要得到发挥了。 但上班后才知道，这份工作大部分时间都是“动嘴不动手”。
下基层，到工艺厂设计室做指导，上报材料参加评比等。工作之余，徐雪芬就会自己练习画画，上班时间领导不允许，她就下了班自己回家画。多少个深夜，当丈夫和孩子已经进入甜美的梦乡，当满楼灯光逐个熄灭，只有一个窗口依然闪烁时。
徐雪芬也曾迷茫过，但当她拾起画笔的时候，宁静中，才思画意如泉涌动，白天扮演着各种角色的自己，这时只剩下一个角色 — 画家。 专心致志，一切烦恼烟消云散。
徐雪芬说，她特别喜欢那种将灵感转换成具象，将一张白纸变成一件有灵性、有生命力的艺术品的感觉。
当今，美术教育受到了空前重视，越来越多人学习美术绘画 ，，而这其中 女性占了绝大多数。虽说学绘画的女性很大，但坚持下来的人却很少。
2011年，当时的文联领导，找到已经退休的徐雪芬，想要创建一个女画家们交流的..。
经过一年的筹备，一支扬州文艺史上，第一个由“画娘”组成的画院——扬州百花女子画院，正式成立了。
她们在不忘“柴米油盐”的同时，用画笔描绘出现代女性的审美体验，用丹青展现出当代女子的独特情感。
如今，年过七旬的徐雪芬依然坚持画着她钟爱了一辈子的工笔画，无倦无悔地笔耕墨织着她的精神家园。无论是宏幅巨制，还是怡情小品，每一幅都是她精心思考和生命气质的真实流淌，静水流深，一叶绽放一追寻，一花盛开一世界。
消息来源丨海西头
