王忠义的花鸟画《夏塘清趣》，是线来塑造荷塘夏天景色的，突出表现出荷花的一枝独秀，在衬托荷花的荷叶以及其他物体上，均能体现出线的重要性，也均能感受到王忠义对于“吴带当风”的领悟力，这种领悟力是经过千锤百炼之后得来的，哪里能是一蹴而就的绘画本领。
中美协画家王忠义花鸟画之画荷佳作《夏塘清趣》
规格尺寸： 四尺竖幅 (138*34CM)
“吴带当风”的创举，以注重用笔的变化来加强形象塑造，因此，笔线的作用被提高到了形象塑造的首位。与此同时吴道子哦也改变了原来运用色彩的方法。因为吴道子之前，中国的寺观壁画，几乎都是浓艳富丽的画法，在墨线勾勒以后，填上浓重的色彩或再适当渲染，以富丽堂皇的色彩来制造艺术气氛。吴道子的方法却是“落笔雄劲，傅彩简淡”，在线条勾勒以后，轻拂丹青于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素。显然，吴道子减弱色彩的目的一方面通过略加渲染产生了立体感，丰富了表现力，更重要的是为了突出笔线的飞动和力度，为了不因色彩的浓重而减弱了笔线的表现力。世称“吴装”。因此，“吴装”是“吴带当风”笔法的产物。
作品《荷塘清趣》装裱展示：
《夏塘清趣》突出的是荷花，但于荷花之外，却极少用色，这就突出表现出荷花的色彩来，也就是说王忠义在塑造形象的同时，都选用色彩简淡来处理画面，以使得画面感充满着更神秘之处，这或许是王忠义在学习前人上面，明了色彩不是轻易而为的，不是重色就能展露出来的，是根据画面需要而来的。
..绘画自后汉传入我国，经魏、晋、南北朝至初唐，其作风受外来影响较大。后经西晋卫协、东晋顾恺之等略有变法，但尚未完全摒除。盛唐开始，画家们更着意于创造中国自己的绘画风格，但是重大的改变直到吴道子“吴带当风”笔法的出现，具有中国民族特色的..绘画方臻于成熟，中国的佛画才有了自己的楷模。1978年发现的苏州瑞光寺古塔，五代绘画《天王木函彩绘》，便可作为佐证：该“画笔法用莼菜条，人物弯腰转肢，神态威武，衣带飘举，虬髯飞动，形神兼备，有唐代风格。在敷彩方法上也承吴道子画风，重彩轻施，虽朱红石绿，用渲染浑笔法，墨线留有空白水路，苍劲雄浑的笔墨毕露，具有深淡明暗的光质感。繁而不滞，保存了吴带当风的遗风”。其影响所及，使10世纪以后，..的释道画亦以此为蓝本，至今尤隐约再现。
作品《荷塘清趣》挂家里效果图：
可见，线的重要性，早在千年前的艺术中凸显出来，那么今天的我们，如果没有足够对线的重视，绘画不可能提高的。王忠义对此的体会在于能够很好地对古代理论加以深入探讨，以此了解古代绘画大师们的足迹，运用到写意荷作品《夏塘清趣》中来，带来的是一幅意想不到的好的花鸟画作品出来的。
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