1924年，香奈儿尝试设计了一个“服饰珠宝”系列，也就是假珠宝，让女人不必再根据丈夫或情人的财力购买首饰。当时她与巴黎最好的琉璃作坊之一Gripoix合作，他们有一种独家工艺，能够让多次处理的琉璃呈现出她喜爱的珍珠光泽。“以假乱真的珠宝是无可比拟的，为什么要被美丽的石头迷住呢？那不如在脖子上挂一张支票。” 香奈尔曾打趣说。
从香奈儿的“服饰珠宝”系列中，佛杜拉了解到，珠宝的艺术不仅仅是在朴素的白金背景下闪烁的蓝白钻石，一件古董红宝石和祖母绿的十字架可能被钉在香奈儿花呢套装的翻领上，这种设计可以达到惊人的效果，这也是香奈儿时尚经久不衰的秘诀。很明显，他们俩有很多共同观点:他们都鄙视以奢华首饰来“炫富”的人，想要找到简洁与奢华巧妙融合的形式。这正符合香奈儿的时尚哲学—“看不见的奢侈”。
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很快，香奈儿就发现了他的才华，到20世纪20年代末，香奈尔已经40多岁了，收集了不少珠宝。其中许多人来自她的各种情人，包括俄罗斯米特里和威斯敏斯特公爵，据说他们每周都带着一束鲜花和一颗宝石送给她。香奈儿请佛杜拉帮助重新设计她的个人珠宝收藏。
他和香奈儿一起去了去威尼斯和拉文纳旅行，带着香奈儿穿越古代奇迹领略拜占庭的珍宝，二人在珠宝设计上的观念志同道合，他们都对巴洛克风格有很大的热情，自由、无拘无束的材料选择，以及对经典的品味标准的共同漠视，创造了结合复杂和原始主义的风格。
香奈儿与佛杜拉开始了8年的合作，让维杜拉成为香奈儿珠宝的设计师。他们的友情也进一步加深。
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1930年后，佛杜拉创造了香奈儿现在标志性的马耳他十字手镯（Maltese cross cuffs），镶嵌宝石的珐琅铐式手镯，中间镶一个马耳他十字，宝石的光彩与珐琅暗哑的白..泽形成对比。从设计上来看，是他们二人都钟情的巴洛克和拜占庭的风格，相对夸张的体积，在黄金和彩色宝石的绚丽中呈现热情的色泽。这变成当时她最有代表性的首饰作品之一。
马耳他十字这个图案深深根植于年轻西西里人的地中海文化中，而且也是让香奈儿回忆起在修道院童年生活的符号。后来，香奈儿在设计中不断使用马耳他十字，比如镶嵌碧玺、橄榄石、黄水晶和黄玉的十字形黄金胸针等。黛安娜·弗里兰很快就收购了两枚胸针，并命名为“西奥多拉”和“拉文纳”。
