近年来，《热血街舞团》、《这就是街舞》等综艺在网络盛行，但自打《舞动奇迹》后，国内就没有出现过一档较为专业且不限舞种的舞蹈类综艺节目。《舞蹈风暴》的出现，让我们得以在这个时代看到了专属于舞者的综艺节目，这档由顶级流量..——湖南卫视与国内顶尖年轻舞者合作的舞蹈盛宴，一时间在舞蹈界炸开了锅。
神仙导师&舞者
首先说说节目的导师吧。
导师扬扬，中国第一位去美国进修学习爵士舞的舞者，也是中国电视舞蹈节目的领航人，曾经风靡一时的《舞动奇迹》正是由她担任制作人和主评委的。
扬扬在节目第一期中的一番话，为舞者发声，且最戳人内心：
“他们（舞者）是没有童年的，他们的童年全部都在排练厅受苦受累、受伤流血。”
我们可以看出这档节目的定位在于塑造新时代的舞蹈偶像，学习舞者精神。
导师沈培艺，根正苗红，北京舞蹈学院出身，国家一级演员，现在已经是名编导了，任中戏舞剧系系主任。她的专业范畴在中国舞这一块儿，中国舞广义上来说包含了中国古典舞和中国民族民间舞。
导师沈伟，曾担任北京奥运会开幕式《画卷》篇编导，也是神仙级别的导师了，他除了是世界知名现代舞编舞家之外，也是一位居于世界前沿审美的艺术家。
两位沈老师属于严谨派，不放过每一个细节，让还没上台的舞者都倍感压力，他们专业的点评，对舞蹈表演严格的把关，不仅让我们看到舞蹈是一门严谨的艺术，是一门值得敬畏的艺术，同时也可以提升广大观众的舞蹈专业鉴赏能力，是一堂生动的舞蹈赏析课。
而Henry和彭昱畅的组合俨然就是节目的综艺担当，负责活跃气氛，他俩很多时候的反应就像普通吃瓜群众一样，让观众看起来代入感十足。
至于舞者，节目开篇就表示，参赛选手在录制前已经经过了全国范围内的筛选，入围舞者均水平在线。
不管是曾经获奖无数的“全满贯舞蹈家”李响，还是与演员杨洋并称为“军艺双子星”之一的“全能青年舞蹈家”刘迦，抑或是“舞神”杨丽萍的舞剧御用男一号朱凤伟以及“兼具幽默与专业”的HiZam舞团，他们都获得了四组风暴见证官的全票通过，这样的阵容犹如高手过招，神仙打架。下面我们就来欣赏一段李响与刘迦合作的当代舞《塑》：
风暴时刻
《舞蹈风暴》最大的卖点在于节目制作采用了时空凝结技术，现场设有128台摄像机，对所有舞者进行360度实时观测，定格为“风暴时刻”。通过这样无死角的表现，把舞者的某一个时刻展现得淋漓尽致，评委也会以此来作为评分的中心思想，定输赢。
但舞蹈纵使形式多么花哨，仍要回归到舞者本身的表演作品上。所谓的“风暴时刻”也好，编舞也罢，皆要服务于舞者，“风暴时刻”更多的是给电视观众看的微创新，而不是基于服务舞者的表达，实属电视舞蹈类节目追求创新的无奈之举，我们很难不把“风暴时刻”的定格瞬间与“噱头”联系在一起。
当然，“风暴时刻”也可以理解为是情绪的爆发、技巧的展现、肢体的突破等等。不知大家对“风暴时刻”作何感想呢？
观众互动
对于综艺节目，营造气氛是好事，但台下观众的互动倒是像是起了反作用，不少线上观众表示，观众互动影响到了表演的完整性。
作为一名观看者，让表演者把作品完整演绎后再做出语言或肢体反馈，是基本素质。而舞者在表演时候，只要有稍微厉害一点的动作，现场观众必然会发出“哇哦”的感叹声，然后在评委考虑要不要推杆的时候，观众必然会喊“推，推，推”， 犹如大型求婚现场逼着女生答应的围观群众。于是，整一集下来，线上观众刚准备好好的观赏一段表演时，线下观众多次间隔式的呐喊破坏了作品的完整度与视听体验。
如果说《舞蹈风暴》哪里看起来让人欠缺舒适感，可能就是强行输入价值观这一点了。舞蹈类节目需要做的是呈现和引导，只需要把好的故事完整呈现出来，然后相信观众有这个能力从内容中获得信息，而不是直接塞给观众一个中心思想，忽略观众自行发现与想象的可能性，当创作者开始解释其创作时，观众就“不复存在”了。
把舞台留给舞蹈，把想象留给观众，才能展现创作的生命力。
虽然有这么多问题，但《舞蹈风暴》还是瑕不掩瑜，在豆瓣上也获得了相当高的评分，这是因为舞者们实在都是神仙。他们把仿佛看上去高不可攀的舞蹈艺术拉到了你的面前，让你愿意去了解它，发现这门艺术能打动和感染你，让你也愿意试一试。《舞蹈风暴》起到了舞蹈科普的作用，也可能起到了舞蹈普及的作用。是这些舞者，让观众认同舞蹈是值得更多人热爱的艺术，也让我们发现为了热爱而专注有多帅气。
CREATOR: JIN DESIGNER: JIN
EDITOR: TONY
