第二代书生与狐女的爱情故事，加入全新角色，多了反复试炼和信任片段，书生作出的截然不同选择，少了几分纠结和仇恨，凄婉爱意却并不输前者，这其实也代表了年轻一代更活泼的爱情观念。
更有趣的是《画狐》的舞台布景，看似简单轻巧却极富意境，足见演职人员用心。台侧一轮剪纸样的圆月，随着光影转换，穿梭于过去和未来之间，时而狂风大作，圆月也随之变暗，月白风清，主人公两相欢好——只凭借一道光源和两种道具，《画狐》就做到了转场情景真切，东方戏曲的魅力，也就在这里了。
在采访中，剧组成员特别谈到舞美经费不足的问题，为了保证承重安全和演出效果，他们还增加了吊杆等装置，其实，，在简单的舞台设置背后，其实都是每一位剧组成员的精心巧思。
“西方的歌剧，只有声音，没有舞蹈、身段；芭蕾，又只有动作，没有声音。只有中国的昆曲，文本美、音乐美、舞蹈也美……” 从白先勇的青春版《牡丹亭》到这次《画狐》的惊喜，可见年轻一代的剧作者们在承接传统和再创作之间已然取得了平衡。四位主角，两种布景，三段爱情，两种传奇，见惯了西方的莎士比亚和布莱希特，东方艺术的深沉动人更别有一种风情。
《画狐》首演当天，正值北京酷暑天气，多维剧场里的观众却座无虚席，其中不乏周边年长的居民和喜爱昆曲的年轻观众，共同为胡不归和煮鹤生的爱情叹息和喝彩。大学生戏剧节不仅是针对年轻观众的一场节庆，更是增进代际共鸣的一次尝试。
在这个炎热的夏天里，《画狐》正在为百世昆曲和几代人共同的文化乡愁带来了一丝清凉之气。演出结束后，一位年长的女性观众坐在席上收拾随身物品，一直没有离去，嘴里还哼着戏文串词，正如几位主创在问答中谈到的，“戏是诗，我们传达的是生活的诗意”。
《画狐》主创访问
