1996年，意大利老牌导演佛朗哥·泽菲雷里将世界名著《简·爱》搬上了大银幕。影片由安娜·帕奎因、夏洛特·甘斯布、威廉·赫特主演。
全片讲述了孤女简·爱因父母早亡寄居在舅舅家，舅舅病逝后，舅母视她为眼中钉，把她送进孤儿院，教规严厉的孤儿院让简·爱继续受到精神和肉体的摧残，为了离开这里，她登了广告去谋求家庭教师职位，爱上了脾气古怪的男主人罗切斯特。
就在在他们举行婚礼时，梅森闯进来指出古堡顶楼小屋里的疯女人是罗切斯特先生的妻子，简·爱不愿作为情妇，离开了桑菲尔德。简·爱继承了叔叔的遗产，却依然常常想起罗切斯特先生。当她赶回桑恩费尔德时古堡已成废墟。简·爱赶往罗切斯特先生住的芬丁，扑到了瞎眼的罗彻司特先生的怀里……
和原著相比，电影进行了新的艺术改编。今天，我将从电影的镜头语言、人物改动和戏剧化加工三方面，来分析这部电影对原著的演绎，最后一部分，我将结合这部影片提出一些自己的思考。
01 镜头语言：充满画面感的镜头和音乐的巧妙使用，很好的烘托了人物的情绪
96版《简·爱》是一部非常善于使用镜头语言的影片，它的镜头语言主要表现在以下两方面：
①红、绿、灰和土黄构成整部影片的主色调，远景和近景过渡自然，烘托了整个故事的背景，营造出时代感
整部影片由红、绿、灰和土..作为主色调，红色的房间、绿色的草地、灰色的庄园和土..的室内布置，为影片营造了一种浓浓的时代感，为整个故事奠定了基调。
远景的草地、雪景和广阔的田原，和室内近景、人物之间的过渡非常自然，仿佛在用剧中人物的眼睛去欣赏风景，具有让人心旷神怡的美感。
②镜头的摇晃、俯拍和拉升、光线明暗的交织，给人强烈的视觉冲击感
影片开头从一个远景拉近，通过旋转的镜头和诡异的音乐衬托出了童年简·爱被关进红房子的恐惧和无助，明暗光线的交织变化更给人强烈的视觉冲击感。
而在里德太太同布罗克赫斯特校长见面的时候，欢快的音乐和明亮的光线无一不显示出里德太太即将摆脱简·爱这个眼中钉的愉悦。
片中通过镜头的俯拍或者拉升，实现了远近景之间的过渡和切换，也为场景的转换提供了更好的表现可能，为影片节奏的把控提供了很好的标记点。
02 人物改动：删改人物形象，对个别不重要的人物进行删除、重组或重设身份
96版《简·爱》对原著中的人物进行了大量改动，这种改动体现在：
①删除原著中曾在简·爱小时候照顾过她的保姆贝茜和药剂师劳埃德先生。
在原著中，简·爱在里德太太的盖茨黑德府唯一获得的慰藉和关心就是来之这两个人，他们的删除更加强化的体现出简·爱在里德太太处并未得到真正的来自亲人的关心，进一步强调了简·爱的孤女身份。
②增加简·爱在罗沃德学校的生活细节，给予她的好朋友海伦更多镜头。
为了体现简·爱和海伦的友谊，影片增添了新情节，简·爱为了给海伦画像，让她摘掉了自己的帽子，这一幕被布罗克赫斯特校长看见，认为海伦过于虚荣，惩罚她剪掉自己的头发，简·爱在抗议无果后，陪着海伦一起剪掉了头发。
这个新情节和后来海伦生病被隔离，简·爱找到她两人一同入眠，第二天海伦被发现去世的情节一起，增加了简·爱在罗沃德学校的生活细节，为她性格中自爱性格的养成做了铺垫。
③删除谭波尔小姐为简·爱澄清撒谎真相的故事情节，只安排给她少数几个安慰简·爱和海伦的镜头。
原著中的谭波尔小姐，对简·爱和海伦非常友好。当布罗克赫斯特校长罚简·爱当众站在长凳上，向众人说她是个骗子，试图孤立她时，谭波尔小姐帮助简·爱解释清了事情的真相。海伦死后，谭波尔小姐成为简·爱稳定情绪的来源，直到她嫁人离开，简·爱才选择了离开罗沃德学校。
而影片中出于精简剧情的考虑，将这个事件做了删减，对事情的后续一带而过，并未细说。谭波尔小姐也被安排继续留在罗沃德学校任教，并未因结婚而离开。强化了简·爱离开是为了追求独立的性格。
④改变圣约翰·里弗斯的人设，将他从牧师身份改为律师，并将他的两个妹妹删为一个。
原著中的圣约翰·里弗斯是一个虔诚的牧师，每天想着如何去遥远的地方传教。而影片对他的这个人设做了重大修改，同时将里弗斯兄妹与简·爱的见面提前至里德太太去世前几天，为简·爱后来离开桑菲尔德后的投奔做了交待。
在我看来，这个修改非常巧妙，它将里弗斯在原著里的线索作用加以强化，同时简化了简·爱获得财产的经过。既保留了财产这条反转的副线，又让观众的注意力不至于从爱情主线上偏离。
03 戏剧化加工：一方面高度还原原著，另一方面删改部分情节，并通过时间线调整，将矛盾冲突集中展现
①高度还原原著告白、求婚、婚礼等名场面
“离开桑菲尔德让我痛苦，我爱这里，因为我在这里度过了虽然短暂却充实、愉快的时光。在这里，我没有被人践踏，没有被埋没，我同我所崇敬的人，同我喜爱的人——一个独特、活跃、宽厚的心灵交谈过——那就是你，罗切斯特先生。一想到我要永远地离开你，一看到那个我非走不可的理由，我就像看到非死不可的理由一样痛苦。”
“而你，这个古怪的家伙，我像爱我自己的生命一样爱你！尽管你身无分文、身份地位、相貌平平、个子矮小，我还是请求你接受我做你的丈夫。”
原著中，关于简·爱和罗切斯特爱情的主线有几个非常典型的事件。例如初遇、灭火事件、救人事件、宴会、告白、求婚、婚礼和最后在芬丁庄园的重聚。对于这些事件，96版《简·爱》对此作了高度还原。对原著名场面的还原极大地巩固了书粉的情绪，既保留了原著中的戏剧冲突和情感冲突，又保证了影片的质量和好评度。
②删掉了罗切斯特假扮吉普赛人套取简·爱心里话的桥段
原著中，罗切斯特利用宴会的举办，办成了一个神秘的吉普赛人，并利用这一点来套取简·爱的心里话，试探她对自己是否有感情。这个情节对促进男女主人公之间的感情明朗化有一定的推动作用。
影片中导演删掉这一桥段，还是出于节奏感的掌控，毕竟若是保留所有关于宴会的情节，那么只会造成全片的拖沓，造成中心场景的转移，不利于主题的表达。
③将疯妻子纵火自杀时间改为与简·爱离开桑菲尔德同一时间
原著中简·爱发现罗切斯特有妻子后，将自己关在房间整整一天，傍晚的时候才走出房间听从罗切斯特的解释，疲惫休息一晚后，她在选在凌晨时分离开桑菲尔德。
而影片将全局的..都集中表现在了短短的一天里。导演将原著中的时间线进行挪移和整合，简·爱先是在婚礼上得知了罗切斯特有个妻子的事实，又亲眼看见了他的疯妻子，在目睹闹剧般的一切后，她果断的回房间换掉了婚纱，头也不回的离开。
而罗切斯特在发现简·爱的离开时，在追她的路上被告知他的疯妻子点燃了桑菲尔德庄园，他只好回去收拾残局，他的疯妻子选择了自杀，他也在大火中瞎了一只眼睛。
在我看来，这是这部影片改动最好的部分，简直是神来一笔。时间线的缩短，和节奏感的紧凑，让原著中的戏剧性最大限度的呈现在了观众眼前，不给他们缓冲的时间，从而让他们心中留下了深深的惋惜和遗憾，显示出了导演高超的掌控力。
结束语
纵观整部影片，96版《简·爱》通过镜头语言的使用，对原著的人物作了合理的改动，符合整个故事逻辑，同时利用高度还原、删改情节和时间线挪移，将全片的冲突点一网打尽，让观众眼前一亮，获得了很好的观影体验。
导演摒弃了原著作为文字的第一人称视角，将原著中主人公简·爱的大量心理描写融入演员的表演中，仅在最后结局时才以简·爱的口吻作了独白说明。总而言之，这版的《简·爱》没有大颠覆，却有小惊喜，值得我们细细体会其中之妙，可以一看。
