是啊，我们湘西人的土地上遍布着自由发声的山水与少数民族，我们湘西人的历史中充斥着合作与不合作的反复、压迫与反压迫的抗争，我们湘西人的文化性格里蕴涵着“犟”与“躁”的基因，那粗砺的口头表达，脏字的高频使用，连“杠精”一词都是此处的家常语，这明明白白地宣告世界：湘西人是有故事有经历的、会唱歌能跳舞的、蹈过火浴过血的、千凿万击而成的倔强生灵。湘西何止是可以接纳摇滚乐，她还得天独厚，契合着摇滚乐系统包罗万象不平则鸣的气质，甚至，这里足以成为某种摇滚主张的首倡地与策源地。
看来，摇滚乐在湘西立不立得住这一文化背景问题，本不是障碍，自我认知问题，又成了关键。
苦心经营歌词，乐趣是有了，但究竟有没有出息，有没有艺术性，这是颇费思量的，并且必须自我说服。所幸，我的实践告诉我，歌词比诗更加强调“我”的独白，或者“我唱给你听”的表意。而且中国诗歌强大的抒情传统并不能满足所有的念头，只有摇滚乐体系才能令我放开手脚，最大限度地发挥才智，全面调动所学，其他的音乐类型很难提供这么优渥的空间。
之前讲到商业产品和艺术作品之间的生产差别，我看过一些著名作词人的访谈，惊讶于他们对自己的“工作”以及歌词文体的评价不高，其中很重要的原因就是，他们在公司的生产机制中浸淫太久，所作的词很多是外在于内心的所感所思，是造作出来的，是束手束脚平衡出来的，是词林“病梅”，而发自心声的词只占很少的比例。林夕讲，他有意为之的是让流行歌曲有素质、有养分、有哲学性、有深刻的地方，宁可无人问津，也必须为流行文化留下一些东西。你看，面对流行音乐工业的滚滚洪流，这种宣言颇有壮烈牺牲的意味，但在摇滚乐的系统中，艺术追求本不是什么难事，相反，没有思想文化，摇滚世界才不成立呢。
