和之前吴亦凡的大多数作品相比，《悟》这首歌曲当然不缺音乐属性，但是它却在音乐属性之外，更多一条个性属性。而这两条线，既平行又交错，并且互为影响，这也在一定程度上，让《悟》这首歌曲更有立体的层次感。
《悟》这首歌曲并没有用Auto-Tune，而是让吴亦凡的人声呈现更为直接。虽然，Auto-Tune的运用与否，原本是技术层面的事情。但《悟》这首歌曲的主题，或者说悟的原点方向，其实就是吴亦凡所遭受到的网络暴力。而作为创作的回应，《悟》实际上就是一种真实无畏态度的表明。
也因为有“自我剖析”的原因，所以《悟》这首歌曲，吴亦凡选择了更为直接的人声呈现，因为这样才更能让作品的主题，以一种纯粹、直接的方式呈现。
与此同时，吴亦凡也在《悟》这首作品的开段，还用了Lay Back 的Flow方式演绎。所谓Lay Back，其实就像是爵士人声领域，经常会运用的Shuffle技巧。这是一种和实际节拍相比，稍稍有一些拖拍，这样就可以延伸出一种或慵懒、或随兴的情绪语言。
而表现在《悟》这首作品里，Lay Back的演唱技术，所要表达的情绪，就是狂风暴雨后的云淡风轻。面对不止尽的网络暴力，以及跟风和人云亦云的复制黏贴，吴亦凡也用Lay Back的拖拍，来表达出自己的一种“早已看透已毫无所畏”心态。
特别值得一提的是，吴亦凡在《悟》这首歌曲的主歌部分，还用了四种不同的Flow，形成一种情绪下的分层。而配合情绪与Lay Back，吴亦凡也在这个部分，以尾音假声或真声渐强的处理，营造出一种刚柔并济的复杂心态，并形成一种音乐的推进效果。
《悟》的副歌部分，同样运用两种截然不同的Flow。而吴亦凡在第一部分里，用的是Belting的唱法，让情绪由此走上顶点，并从此前阴霾、幽暗的氛围里释放出来，形成一种对抗的爆点。而第二部分的副歌，则又用假声表达出“我不后悔、更不后退”这样的结语。而这，既是《悟》的最终结论，也为作品有了一种更意犹未尽的延伸，甚至留下了一个关于未来的小小悬念。
