编按：4月14日，第38届香港片子金像奖落下帷幕，斩获九项提名的片子《翠丝》备受瞩目。这是香港影史上首部跨性别者（transgender）题材片子，它既是对LGBT群体的公开通知，也是目前酷儿（queer）海潮下，对性别议题的深度商量。
《翠丝》导演李骏硕是一位性别研究学者，他创作的同志题材短片一连两年入围香港“鲜海潮”国际短片大赛。首作《浏阳河》反映了一位底层性工作者跨越陆港两地的工作进程；《吊吊捹》用跳脱的校园芳华来陆续年青年头一代对性别议题的存眷；“性少数族群”、“他乡离散”、等标签符号在《翠丝》这部片子中再度重叠，跨性别者大雄与年青年头时的性发蒙对象阿正最终离散，阿正漂流异域，身后落叶归根，他的骨灰要被同性伴侣带回香港洒入香江，组成了影片事件的原由。
传统私见下的身份迷失
社会意理学家曾提出“性别脚色”这一概念，将性别符号付与社会表征，认为“社会早已为分歧生理性别划分好森严的秩序规范”，包罗表面着装的要求，行为举动的规范，人际关系的限制，社会位置的分派等。例如男性虽然被认为是“强壮、理性、自动”的一方；也平日认为女人必需倚赖汉子。性别脚色环绕着二元性其余观点睁开，而且形成一种局限普遍的固有私见。然而跨性别自己就对本身的生理性别发生认同误差，严厉的社会审视为他们带来了极端的心理压力和性别迷失。
《翠丝》中的跨性别者大雄，乍看之下是一位“过得不错”的中年男性：有着不乱工作，老婆和顺顾家；大女儿嫁给了收入颇丰的律师，下半生衣食无忧；赤子子也即将出国留学，他拥有着固有评判秩序中的“协调家庭”。在“男主外、女主内”的家庭场域和主流社会指导下，他被放置好了性别标识和责任，他愈发不敢贸然损坏平静的生活，走错一步就会牵动他所起劲维持的一切，他只好战战兢兢的伪装本身。
在性别表征上，他永远是不会失足的黑灰色系穿搭，皮肤乌黑，体态粗壮，不苟言辞，没有任何一小我会质疑他的直男取向；他只能在空无一人的办公室茅厕内换上最钟爱的粉色密斯内裤，释放本身的女性符号；在感情表达上他也极为制止，得知年少的暗恋对象阿正灭亡后的新闻后他没有在世人眼前落泪，阿正的骨灰被非香港籍的同性伴侣阿邦带回香港，备受海关刁难，他也以阿正的男性石友身份出头，不动声色的抚慰着阿邦，有条不紊地震用着律师女婿的关系匡助阿正的同性丈夫解决了骨灰埋葬问题，可当他走到阿邦的房门前，他发现本身不敢直面阿正的灭亡，最后隔着房门失声疼痛，释放本身的感情。
固化的主流观点让大雄倍感压力，他愈发不敢说出本身“想成为女人”的事实，重重阻力和性别盘据让这个中年汉子络续迷失。直到阿邦撞破他的机要，他终于敢测验着找寻本身的性别身份：他不是直男，但他同样也不是gay，他是个女人，“体态不是，但心里是女人”。
年少池俊、大熊、阿正
晦暗灯光下的性与自我
《翠丝》的几处要害场景的色彩运用极具示意意味。有一场戏是阿邦带着大雄、粤剧名伶打铃哥一同去夜店，大雄和打铃哥身着粉色女装，在酒吧的艳粉色大光圈下起舞显得摇曳动听，粉色是性欲的象征，大篇幅的粉色衬着意味着他们终于有机会豪恣地释放女性的荷尔蒙旌旗；而当大雄的穿女装回抵家中被老婆发现，经由争执后大雄发生了“自宫”的设法，在浴室里拿剃须刀犹疑不决的场景中，暗蓝色的灯光从侧面晖映着他疼痛的脸庞，凸显了大雄其时的挣扎和扯破。最后当大雄与家庭离开，变性成功后，和阿邦发生性行为，房间的灯光亮丽柔和，呈现出一种浪漫明媚感。三个片段都藉由色彩来暗示了主角其时的心理状况，同时也完成了一种由“发现自我”到“释放自我”的线性剧情承接。
打破荆棘的性别认同
近些来酷儿片子在华语影坛屡创佳绩，也让LGBT的生存状况进入到公共视野。从世纪瓜代间涌现出的经典片子《喜宴》、《蓝宇》再到客岁岁终的《谁先爱上他的》能够看出，反映性少数群体的片子不再仅仅是作者的艺术性独白，而是络续地下沉到通俗人的生活通知，给故事填充更多的配景话题，让它更具社会性。
《谁先爱上他的》的辩说焦点就是同志丈夫身后的遗产分派问题，激发了小三和同妻的争执。影片没有在男男伴侣的风花雪月上着太多文字，更多是同志逆境甚至同妻群体的写实化表达。影片上映与..同性婚姻法案公布时间重合，片子的显现为同志群体发声，也激发了..对LGBT议题更多的存眷。而《翠丝》的出力点是借助大雄、打铃哥如许跨性其余身份，试探着当下香港对跨性别者的接管水平。
《翠丝》的监制、编剧舒琪致力于同性题材片子的导演、监制，凭借着《虎度门》《基佬四十》成为了香港酷儿片子创作的领武士。《翠丝》傍边的粤剧旦角 “打铃哥”的塑造属于舒琪经典之作——萧芳芳主演的《虎度门》的延伸。该剧讲述粤剧名伶冷剑心中年时在家庭事业上面临的双重逆境，个中也涉及了同性议题。而与《冷剑心》分歧的是，《翠丝》中袁富华饰演的“打铃哥” 作为一个跨性别者，是借由舞台上花旦的女装扮相来实现对自我女性心理身份的认同。他在打工的酒楼进女厕蹲便被打后，唱着 “我本是女娇娥，恨生成作男儿汉” 向后生坦率出柜，这句唱词又勾起几多观众对程蝶衣式 “不疯魔不成活” 的怀想。诚如大雄日后所言，在打铃哥生存的时代，或者连 “跨性别” 这个词都没有，男扮女装的旦角艺伶也都是不被看得起的人。然则依然不克褫夺跨性别群体生而为人、正视自我的权力。
打铃哥
打铃哥将本身的机要隐藏了一辈子，公开出柜之后没多久就脱离人世，都没有机会去名正言顺的做一次“女人”，但大雄的处境却全然分歧，他打破了谁人看似稳定的家庭场域公开出柜，同时也激发家庭的轩然大波。
老婆安宜是个非常保守的传统女性，严厉遵循着社会俗成的性别规范，将菲佣与汉子发生性行为视为感冒败俗的“乱搞”；认为女儿离婚会导致“一辈子的失败”，作为历久生长在父权话语系统下的女性，她显现出了的强烈的家庭倚赖感和自卑心理，当她得知丈夫出柜后依然死心塌地，感觉丈夫只是厌倦了多年的感情生活，贪恋上新颖事物，甚至还说出“我们能够轮换做女人”的荒诞论调来挽留丈夫；比拟与家庭的失衡，她宁肯挽留住名不副实的“安闲”婚姻。
安宜与大熊
赤子子看似是开明的年青年头一代，会在社交账号使用彩虹头像的，能够容忍另外人搞gay、换衣、变性，但唯独无法接管本身的父亲变性。独一能感同身受的是同样蒙受家庭碎裂的大女儿，她的静默啜泣悼念了大雄多年靠伪装虚度的岁月。
导演没有试图为跨性其余集体发声，他并没有放置皆大高兴的终局，片子中咕哝不已的争吵恰是被诳骗的老婆和即将变性的丈夫最真实的扯破和呈现，几十年的谣言被捅破的时候，四周无辜的人必定会蒙受袭击和不睬解，但事实上transgender并不需要懂得和原谅，他们只需要一个出口去呈现实情，竣事压制多时的谣言和诳骗。
福柯曾认为，人类的性文明并不是“压制”到“释放”的二元对立过程，在人类文明成长的过程傍边，“性”不光是被压制，反而被“激活”，权力机制申饬本身的身体，“性”是用来与异性繁衍生命的运动，并对人类进行了“自我的教化”。而《翠丝》，甚至其他酷儿题材的片子，恰是在络续挑战着曩昔的社会伦理刻板印象。
影片的结尾，离婚后的安宜在支撑异性恋的社会运动中抛却签名，预示着她从传统观点中抽离，但社会上对性别问题的争议依旧很高。这也让我忍不住想到福柯的遗作《性经验史》中未解答的疑心：为什么属于性别领域的运动与快感会成为伦理学关心的对象？为什么在分歧的时期，这种对伦理学的存眷显得比人们对诸如滋养行为或履行公民义务之类的个别或群体生活的其他范畴的存眷更为主要呢？
参考文献：
1. Levesque R.J.R. (2011) Sex Roles and Gender Roles. In: Levesque R.J.R. (eds) Encyclopedia of Adolescence. Springer, Retrieved January 22, 2018.
2. Thomas Peele (2007) Queer popular Culture: Literature, Media, Firm, and Television NY, Palgrave Macmillan, May 2007
3. 福柯.性经验史[M].上海:人民出书社, 2002
4. 【Matters线下商议会】《翠丝》：捕获香港，卖力讲跨性别生活
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作者：九青
美编：阿永
