对于金马双黄蛋影后身份的马思纯，短剧中还是利用自己的长处，充分展现了一下感情收放的程度，总的来说及格，但不是有多好，而是其他人是在太烂。表演的过于用力，哭戏时嘴唇的抖动太过于机械了。如果对比一下，可以看看《A Ghost Story》那部片子里，女主角在医院送走了自己男友之后，回到家中吃派的那场哭戏，对比一下，高下立见。
贾乃亮的那个一人分饰两角的短剧，应该是这两集里面最用心的，最在剧情结构上下功夫的作品了。故事用一对双胞胎在城市里打拼的经历，串起来很多怀揣着梦想，抱着希望，为自己生活奋斗的人。用一些不友善，来反衬出他们的不容易，就这个点，有些太过于刻意，以至于那些不友善会让人看起来假的不行，加上贾乃亮那水汪的眼睛和滑嫩的皮肤，让整个剧都非常跳戏。
韩雪带来的就是张艺谋的《古今大战秦俑情》+成龙的《神话》，中间穿插着何老师的暗恋桃花源。这种肥皂剧的剧情拿出来，连菲姐都说，这个熟啊，她演过这样的连续剧。好在韩雪用了一些VR技术在里面，全息的影像虚实结合，倒是也有看点。只不过故事就像是拿了一块又臭又长的裹脚布，非要捆在细细的手指上一样难受。
故事，还是故事，幻乐之城从另一个侧面，展现着我们国产电影的窘境，很少有精彩故事，也很少有能把故事讲精彩的导演和演员。空洞和乏味，让观众失望的剧情之外，还能看什么，看表演、听音乐、看舞美？
形式上想要创新却被自己困在第四面墙以内
从形式上看，幻乐之城希望用音乐带出一个舞台剧，在第二集中有一位导演说one take，也就是一遍过，其实就强调表演的临场性，有点像直播。但整个节目最大的悖论也就出来了，这是一档录播的综艺节目，要向观众展示的确是有一点像直播的东西。
形式上的第二个悖论，就是观众的自由。在舞台剧的观看上，观众很大程度是自由的。观众可以在这一刻选择看主角的脸，也可以看主角的脚步，甚至看桌子上一杯水的震动或者配角身上的一颗胸针。这就是舞台剧的魅力，也是很多人热衷于多次刷同一个剧的原因，观众在极大程度上的自由，带来了观看的愉悦性。但幻乐之城却将这个自由限制在了拍摄的镜头中。没有了这种观看的自由，就好像把百老汇的歌舞剧拍成了短片，魅力值直线下降。
