他们或许素未谋面，或许在某个沙龙擦身而过，或许欣赏过彼此的作品而萌生灵感。不论历史究竟如何，这两位印象主义巨匠在中国国家大剧院艺术沙龙展厅中“相遇”了。展览通过“音画结合”“视听结合”的方式，引导观众借助莫奈有形的绘画笔触走进德彪西的音响世界，感受他无形的、独具特色的音乐语言。
音乐作品彰显绘画灵感
1862年8月22日，德彪西出生于巴黎西部约20公里外的圣日耳曼昂莱小城，1872年考入巴黎音乐学院。在校期间，他尝试使用新的甚至饱受争议的谱曲方法，向传统音乐观念发起挑战。1885年，德彪西赴罗马进修，两年后返回巴黎。其间，德彪西凭借康塔塔《浪子》荣获“罗马大奖”，并获得在罗马美第奇别墅深造4年的资助。当第一学期结束时，巴黎音乐学院评委会对他的作品的评语却是：古怪、难懂、无法演奏。
然而，正是这样一位音乐家，却将20世纪的音乐与19世纪分开。有评论家认为，随着德彪西《牧神午后》前奏曲中长笛声的响起，西方音乐从此步入了现代。德彪西自己也宣称：“这个生产飞机的时代，有权拥有它自己的音乐。”
德彪西的音乐生涯受到了多方面的影响。在担任柴可夫斯基的至交梅克夫人的家庭钢琴教师期间，德彪西接触到俄罗斯音乐，之后又受到李斯特运用钢琴踏板的精湛技巧的启发。德彪西也曾是瓦格纳的信徒。在1889年的万国博览会上，他欣赏到更多元的民间传统音乐，特别对爪哇的嘉美兰音乐很是着迷。
在风格的不断摸索中，德彪西将恢复法国音乐“清晰性、典雅性、朴素自然的朗诵性”的表达方式作为自己的目标，“我的音乐没有其他目标，只是想融入愿意接受它们的人的脑海中，并且与特定的景象或对象联系在一起。”
德彪西的音乐突破传统和声，善用非大小调音阶，并挖掘五声音阶和东方旋律的色调。同时，其创作在观念上受到印象主义绘画和象征主义文学的双重影响，形成了极为独特的音乐语汇和表现手法。在德彪西的作品中，不仅有诗，更有绘画的灵感，，正如他自己所说“我几乎像热爱音乐一样热爱绘画”。
