伦敦。9月26日，2018年透纳奖（Turner Prize）决选入围展览于伦敦不列颠泰特美术馆（Tate Britain）面向公众开放，统一呈现了入围者“法医建筑”（Forensic Architecture）、那依姆·穆罕门（Naeem Mohaiemen）、夏洛特·普劳哲（Charlotte Prodger）和卢克·威利斯·汤普森（Luke Willis Thompson）的作品，然而，展览辅一开幕便引发了英国当地不少媒体及艺术评论人的争论。
此次展览为何如此有争议？入选艺术家创作媒材的单一性或许是一项重要原因。今年的透纳奖决选名单向我们展示了科技的快速发展，以及艺术家们是如何适应这种趋势的。智能手机是名单上至少三位艺术家作品中至关重要的一环：用移动设备拍摄的图像展示了借助“法医建筑”而进行的犯罪侦察；夏洛特·普劳哲用 iPhone 全程拍摄了自己入选决选名单的《BRIDGIT》；卢克·威利斯·汤普森对黛蒙德·雷诺兹（Diamond Reynolds）的肖像则是艺术家对于后者在 Facebook 上直播自己伴侣费兰多·卡斯蒂利亚（Philando Castile）遭到警察的枪击这一事件的回应。英国《独立报》（The Independent）表示：“2018年透纳奖展览是一次糟糕的、冗长的、毫无感情的展示——看在上帝的份儿上，麻烦来点儿视觉上吸引人的东西吧，或者起码有些色彩丰富的二维或三维作品。”
此外，本次入选艺术家及作品是高度政治化的，这无疑也触碰到了一些人的神经，然而评审..似乎有意而为之。今年四月透纳奖入围名单公布时，不列颠泰特美术馆董事历克斯·法夸尔松（Alex Farquharson）表示对于名单的选择主要考虑了“艺术家是如何处理当下最紧要的政治及人道主义的事件，以及不同版本的重要‘运动图像’又是如何探索这些话题”。
评审..主要由法夸尔松主持，同时还包括了身为艺术批评家和《艺术观察》（ArtReview）的国际编辑的奥利文·巴斯奇奥（Oliver Basciano），巴塞尔艺术博物馆（Kunsthalle Basel）的馆长艾琳娜·菲利波维奇（Elena Filipovic），霍尔特—史密森基金会（Holt-Smithson Foundation）的负责人丽莎·勒·费佛（Lisa Le Feuvre）和作家托马斯·麦卡锡（Tom McCarthy），后者同时也是伦敦皇家艺术学院（the Royal College of Art）的访问学者。
在入选的每一件作品中，对新媒体的颠覆是其脱颖而出的关键。“法医建筑”可以被看作是为了反对虚假新闻这一现象的发声，而这正是基于互联网的新闻媒体与政治局势互动的标志。尽管普劳哲将自己的手机视作自己身体的一部分，她拍摄的视频通常带有缓慢的节奏又富有诗意，这和社交媒体上的短小的摘录文化（soundbite culture）以及 Instagram 上15秒的小故事形成了鲜明的对比。与此同时，汤普森拍摄雷诺兹时使用35毫米的胶片，透纳奖的评委之一托马斯·麦卡锡称这种方式为“古老的”。透过黑白的胶片，汤普森试图为雷诺兹创造了一张敏感的肖像，以此为她在手机视频中受到的创伤找寻另一个出口。
