我以自然为师，跋山涉水，领略各地风物，取己所用。而写生，即发现没有见过的，写出生动未知的，在去伪存真、去粗存精的过程中，获得生的真知。西方写生的方式，是以形写形，以物貌物，只求表面的真实。我以为面对自然要以恭敬之心顶礼膜拜，在静观中，发现事物的本质，以心感应，将事物化为生命之真，撷取最有价值的部分加以融化，即获得生活的真知，这样才能在创作中运用自如，启迪画者的真情实感。面对自然风物，激动之余往往不知所措，所以，必须静观细读，观山川气象，观植物生长，观溪水脉络，，观形貌特色，尤其要把握各地不同的山水特质。我虽然走遍了东西南北，却偏爱南方草木葱茏的氤氲之美，从中亦能感受到阴柔、曼妙、灵动、诗意的意境，慢慢读之，愈觉江南风物韵味悠长、丰富无尽。
《雨馀山》96cm×59cm 2016年
观画者并非模仿古今名迹，亦非以抄袭为能事，而是学古人之心，思今人之思，善学者取法乎上。既要看到所观画中的优长，也要看得出画中的不足，不要迷信大师作品，无论大师还是无名画家，都有好作品和一般作品，应区别看待。当然对于先贤要充满尊敬，想成为他们或达到他们的成就尤为可贵，但应该想到这是不可能的事，即便成为了他们也是没有意义的。在艺术追求上，应反观自己是否与前辈平等对话，是否理解了大师的作品，是否确立了自己的艺术观。所以观画的过程就是提高认识的过程，见识已高，笔下不得不高，古人曰：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”读出不同的心得，获得不同的观点，达到不同的效果，即为我读画所见。
《雨后晴峦》 122.5cm×65cm 2016年
自我精神与天地合一，即可体现在笔墨之中。笔墨反映出画者的品格和修为，画画本身就是个人修炼的过程，“格物致知”何以得？读书乃为门径，读书不是为了读书而读书，而是为了寻道，寻道即为明理，明晓画道即可精进，所以读书的目的在于悟得绘画之道。我读书有粗读和细读之分，粗读可通晓大义，了解原委，而细读即可把书看透，洞彻每字每句之真义，更要在无字处读出含义，也许画意正在此处。心既明了，艺术的选择就有了取舍，取古人所没有，舍前辈已既有，如此才能有了自己——画中的自己。
《山韵》34cm×138cm 2016年
