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青花瓷——瓷器的品种

2019-03-20 00:40:16 暂无 阅读:1139 评论:0

成长汗青

唐青花

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的前导期。人们能见到的标本有20世纪70-80年月扬州出土的青花瓷残片二十余片;香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复;美国波士顿博物馆收藏的一件花草纹碗;丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐;南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。经由对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究,并对唐代巩县窑的物质和手艺前提进行剖析,初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近些年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本,由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

青花瓷——瓷器的品种

从扬州出土的青花瓷片来看,其青料发色浓艳,带结晶斑,为低锰低铁含铜钴料,应是从中西亚区域进口的钴料。胎质多粗松,呈米灰色,烧结度较差。底釉白中泛黄,釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主,有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外,其余的均为花草纹。个中花草纹又分两大类,一类是典型的中国传统花草,以石竹花、梅花等小花朵为多见;另一类是在菱形等几许图形中夹以散叶纹,为典型的..图案纹饰。从这一点看来,并连系唐青花出土较多的所在(扬州为唐代主要口岸),可证实唐青花瓷器首要供外销。

宋青花

唐青花经由初创期今后,并没有敏捷成长起来,而是走向了衰败。到今朝为止,人们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年挖掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基,共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对编年北宋"宁靖兴国二年"(977年);另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基,出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证实此塔建于南宋咸淳元年(1265年)。

这十余片宋青花瓷片,都是碗的残片。胎质有

的较粗,有的较细。纹饰有菊斑纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑;后一处的较淡。发色较黑者,应是外罩透亮釉太薄的原因。浙江省自己就有着雄厚的钴土矿,这些青花瓷应该就是使用了内陆的钴料。它们与唐青花并无直接的陆续关系。

元青花

青花瓷——瓷器的品种

故宫博物院藏元青花瓷

成熟的青花瓷显现在元代的景德镇。元青花瓷的胎因为采用了"瓷石+高岭土"的二德配方,使胎中的Al2O3含量增高,烧成温度提高,焙烧过程中的变形率削减。多数器物的胎体也是以厚重,造型厚实丰满。胎色略带灰、黄,胎质疏松。底釉分青白和蛋白两种,乳浊感强。其使用的青料包罗国产料和进口料两种:国产料为高锰低铁型青料,呈色青蓝偏灰黑;进口料为低锰高铁型青料,呈色青葱浓艳,有铁锈斑痕。在部门器物上,也有国产料和进口料并用的情形。器型首要有日用器、供器、镇墓器等类,尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外,另外器物底多砂底无釉,见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满,条理多而不乱。笔法以一笔点划多见,流通有力;勾勒衬着则粗壮镇静。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、汗青人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等;诗文少少见。所画牡丹的花瓣多留白边;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状,壮健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹外形似"大括号",莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花草,绘三阶云;蕉叶中梗为实心(填满青料);海水纹为粗线与细线描画相连系。

明清青花

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器成长的一个岑岭,以建造精彩著称;清康熙时以"五彩青花"使青花瓷成长到了巅峰;清乾隆今后因粉彩瓷的成长而逐渐走向衰退,虽在清末(光绪)时一度中兴,最终无法陆续康熙朝的盛势。总的说来,这一时期的官窑器建造严谨、细腻;民窑器则随意、潇洒,画面适意性强。从明晚期起头,青花绘画慢慢接收了一些中国画绘画技法的元素。

青花瓷——瓷器的品种

故宫博物院藏明洪武青花瓷

1、明初(洪武朝1368--1402)的青花器有巨细盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主,也不清扫有少量进口料。青花发色有的淡蓝,有的泛灰。前者有一部门有晕散现象。纹饰结构仍有元代多层装饰的遗风,题材也转变不大,但很多细节已有转变:如蕉叶的中梗留白;花瓣留白边较之元代更显着清楚;牡丹叶子"缺刻"部位较深,不如元代的肥硕;菊花绘成"扁菊",花芯以方格纹示意;龙纹仍是颀长身,但除了三、四爪外,已显现五爪,爪形似风轮,风格不如元龙凶猛壮健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云;莲瓣纹内多绘佛家八宝(元代多绘道家杂宝)。碗、小盘多绘云气纹,仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未显现年款,带款的器物也少少。

青花瓷——瓷器的品种

故宫藏明永乐、宣德青花瓷

2、永乐、宣德(1403-1435)的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料,以苏泥勃青为主,多见"铁锈斑痕"。也有部门国产青料。但尽量是国产料,发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是显现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非华文化的器型,反映了这一时期与外域、异族的文化交流与融合。纹饰多见各类缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润,多见橘皮纹。两朝的器物比拟,永乐的器型较轻薄、秀美,青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重,纹饰较疏朗,描画更细腻,底釉较白,器物多无款,仅见"永乐年制"四字篆书款。宣德器器体较厚重,纹饰较慎密,底釉略泛青,带款器较多,有四字或六字年款,并有"宣德款布全身"之说。总的说来,宣德青花数量大、品种多、影响广,故有"青花首推宣德"之说。

3、正统、景泰、天顺(1436-1464)三朝,因为政治动荡、天灾人祸等身分影响,导致了经济的衰退。并且从正统初即多次命令"禁造官样瓷器",故这一时期瓷器数量较少,被称为陶瓷史上的"空白期"。总的说来,此期器型首要照样瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部门是"苏青"。青花发色有的浓艳,与宣德器邻近似,有的淡雅,与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻,有敦朴感;多见浅宽平砂底,有的有粘砂现象,有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形,与宣德器一致;天顺时的则是象梯形的上窄下阔形,与成化时邻近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇;梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主,有人物、花草、龙凤、孔雀等。人物的配景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹,其蕉叶中梗留白,叶面较广大,像小树一样。款识正统的是福字款;景泰起头款识从器心移到器底,除福字外,还有"宁靖年造"、"宁靖"、"大来岁造"等;天顺有编年款、梵文款等。

青花瓷——瓷器的品种

故宫藏明成化、弘治、正德青花瓷

4、成化(1465-1487)、弘治(1488-1505)、正德(1506-1521)三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青,发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个体器物发色浓艳,有铁锈斑。

成化多淡描青花。纹饰结构前期疏朗,后期繁密,多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状;叶子多齿边,花叶均无阴阳正反;鱼藻的水草飘似海带;山石似钥匙状无凹凸感;边饰较简洁,碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰;龙多为夔龙,鼻子长长的像象鼻;十字宝杵、..文等..教内容的纹饰多见。胎质细腻雪白,釉极细润有玉质感,但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等,炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除"天"字罐外,还有"大明成化年制"六字单、双行款;图记款首要有方胜、银锭等。

弘治器物早、中期大略与成化同,甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密,梵文图案增多,龙纹纤细柔和,人物潇洒。款识为六字、四字楷书款都有。

正德仍用国产料,前期用平等青,发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近,气泡密集。深腹碗、带座器等风行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石雕栏、莲托八宝等,绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋,碗显现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款,个体用"造"字。

青花瓷——瓷器的品种

故宫藏明成化、弘治、正德青花瓷

5、明晚期的嘉靖(1522-1566)、隆庆(1567-1572)、万历(1573-1620)三朝中,以嘉靖的时间最长,故此朝的器物发色不尽沟通,早期的与正德器邻近,发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍风行外,道教色彩的纹饰大量增加,如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额凸起显着。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下体式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝奇特器型。款识"制"、"造"均用,以"制"字居多。器底心书"金录大醮坛用"为祭奠用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。

隆庆朝因为时间短,因而器物也少,大器、带年款器则更少。青料用回青,呈色不乱、纯净,蓝中泛紫(不像嘉靖器般紫得厉害)。纹饰与嘉靖朝邻近。因以小件器为主,胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有"大明隆庆年造"和"隆庆年造"两种,不见"制"款;民窑器款有"隆庆年造"或"制"四字款;吉语款有万福攸同、福寿康宁等,颂语款有富贵佳器等。

万历早期用回青,中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外,还风行锦地开光纹饰;纹饰结构繁密,主题不清;此外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外,新显现了壁瓶。胎质较粗,釉白中泛青。款识多见"大明万积年造",也有"大明万积年制"、"万积年造";多伪托款,有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。

6、明末天启(1620-1627)、崇祯(1628-1644)时因为政治动荡,导致百业凋敝,陶瓷业也萧条冷清。天启十九年今后朝廷即无命令造官窑器,是以天启年款器甚少,以"大来日启年制"为主,也有"天启年制"款。民窑器中各类图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多,如玉堂佳器、万福攸一致;多伪托款,有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的,个中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主,但道教内容的纹饰较万历时少,画意粗率。此期的纹饰较疏朗,生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。

崇祯无官款器。器型不多,以钵式炉多见,此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者不乱。纹饰图案除传统题材外,高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图(高士图)中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青,有的发灰。

7、清初顺治(1644-1661)朝时间不长,但倒是承前启后的要害时期,为后来康熙时期的巅峰打下了坚韧的根蒂。顺治青花器首要有以下几方面的特点:器型较少,首要有炉、觚、瓶、巨细盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗拙,大器如炉、大盘、觚等胎体厚重,小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个体器物胎质细腻、致密的,可见糯米状。底釉多白中闪青,有的还略显泛灰,釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用,致使发色有的青葱、有的青蓝。个中炉的青花发色多显青葱,另外器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈,再在圈内画主体纹饰;小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶,另一侧书"梧桐一叶落,世界尽皆秋"等邻近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、衬着、线描相连系。绘画笔调随意,固然比晚明时工整,但仍未见康熙时的严谨、仔细的作风。画面结构较丰满,尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。起头显现皴法和浓浅色阶的转变,但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点,底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少,并且丰年款的器物甚少。

8、康熙(1662-1722)朝时间跨度长,器物类型雄厚,工艺水平高明。此期使用浙料和珠明料,青花发色前期较灰暗,中期今后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主,风格粗犷;中期今后则勾勒、衬着、皴法等并用,绘画精美,并以青花色阶(即所谓"青花五彩")而备受推崇。纹饰题材多样,有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等,个中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝显着。胎致密细白,呈糯米糕状。釉硬,与胎连系慎密,见桔皮或棕眼,早期白中闪青,中期今后亮白。器型除日用器外,欣赏瓷大量增多,典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征:琢器多二层台底;笔筒多玉璧底;圈足早期的多是双方斜削的较尖的"鲫鱼背"底,中期今后根基上是圆润的"泥鳅背"底;大盘类多双圈底,这种底从明末和顺治时显现,风行至康熙中期。款识种类多样,早期多用干支款,年款多用楷书,中期今后各类堂名款、图记款、花押款风行,并风行至雍正。仿款、伪托款也较多见,尤其以仿嘉靖款居多。

青花瓷——瓷器的品种

故宫藏清雍正、清乾隆青花瓷

9、雍正(1723-1735)、乾隆(1736-1795)时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青,但没有进口料,以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿冥器物除了从胎、釉、青料等方面区别外,器型也是主要的区别点:冥器的胎接口是上下接,清器是前后接。

雍正时工艺精美,修胎讲究,民窑器则粗拙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺起头走下坡路,除了继续前朝的品种外,还有立异的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样,但总的来说以寄意祥瑞的图案为主。

款识除年款外,雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等,堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多,年款多篆书,也有四朵花款。

10、嘉庆(1796-1820)今后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物根基与乾隆沟通,但工艺粗拙,造型厚重拙笨,釉稀薄而发灰、泛青。道光(1821-1850)、咸丰(1851-1861)、同治(1862-1874)时期的器物大体邻近:青花发色飘浮,胎质粗松,釉稀薄,胎釉连系不慎密,纹饰以祥瑞图案为主。

11、光绪(1875-1908)时青花瓷一度中兴,仿康熙器水平较高,但胎体较轻,白釉较薄而发涩,修胎也不敷精美。其他器物则无论胎釉和造型均与同治邻近。青花加料彩器多见。款识除年款外,还有"长秘戏图制"、"坤宁宫制"、"储秀宫制"等;伪托款多见"康熙年制"、"若深珍藏"等。

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