问：聊聊您对摄影这个行业的认知？
答：摄影本质是记录，但可以表达你自己。你独特的看法，会慢慢变成你的个性，而摄影就是透过选材及表达方式，让你表达你自己，还可以感染别人，你的照片可以让别人快乐、令人难过。透过展示的照片，就能够唤起一个人的情感，并且用这种方式与他人联系起来，最终能够引发别人的思考。一张强而有力量的照片，可以改变别人的轨道，甚至改变你观看世界的方式和自己的人生。
总之，照片不能改变世界，但它会引起共鸣，很多问题只有引起共识才能推动改变。或许透过一张小小的照片，就能改变一个物种、一个地区的命运。
11身份跨界但艺术相通，航拍照片就像设计中的平面图
问： 您的两个身份园林设计师和摄影师，在您的审美认知中是如何相互影响的？
吕：园林设计和摄影对我而言，在很多时候是相通的。专心于设计时，我会从摄影的角度来审视设计，包括构图方面及空间方面。比如在推敲空间结构的时候，尽量使观看者无论站在哪个角度上，眼前都是一幅完美的图画。更喜爱把“虽由人作，宛自天开”的中国自然美，运用到设计当中去。
我的工作室在广州的某一公园旁，周边有鸟语花香的围绕。我做园林设计的灵感，通常来源于江南四大园林和岭南四大园林。音乐是我另一灵感的来源，例如中国的古典音乐。这期间，令我印象最深刻的园林艺术作品，是2011年在香港国际花展上设计的一个小园圃，它是获得了最佳设计金奖。从几十个国家的参赛作品中脱颖而出，足以印证国际上对于中国传统元素的喜爱。能够不断地发掘中国元素，这也是我想用镜头传达的使命感。
相反，在摄影的时候，我会以设计的思维去寻找美的景象。比如说《鸟瞰神州》这个系列，其实也是类似于设计中的平面图。画面中的色彩分割和形式的构成我都会考究。
不止设计和摄影，就连书法在美学的表达上也是相通的。书法中讲究的字法、章法、留白等方法同样适用于设计和摄影。类似于设计中的布局和摄影中的构图，这正是艺术在本质上是相通的。
文／实习记者 梁天伊
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