文|夏绍毅
【摘要】：题跋是历来中国文人墨客的一种雅集形式，求跋和题跋均非一般书画工匠所为，而是具有较高身份和地位的文人之间的一种文化行为。也就是说，求跋者让题跋者写跋，这本身就是一种文化行为和艺术行为。而题跋者，一般均是当时文人圈子里具有较高威望的名流或贤达，品行恶劣者一般是不会让题跋的。而题跋本身也是检验题跋者文化底蕴和书法功底的体现。随着时代发展，当代人对中国画的欣赏角度已同古人相去甚远，最大区别莫过于对题跋的漠视，现代国画的落款只有标题、作者姓名与创作时间。本文从当代国画题跋与落款之现状出发，浅论中国画之“题跋”与“落款”对书画创作的重要性。
元 倪瓒 琪树秋风图
关键词：题跋；求跋；中国画；落款；
一、当代国画题跋与落款之现状
现状一、题跋与落款书法功力薄弱。许多有识之士一再呼吁重视书法基本功，就是未能得到响应，故国画落款与题跋最为国画界所垢病。从近代以来，国画的题款书法整体水平已不能同古代文人画相比。问题主要出在现代人书写工具的变革，不像古代文人整日日与毛笔为伍，书法易精，要想书法精妙，必须另加磨砺。这必然分散习画时间与精力，往往画家不愿为或无暇为，因此现当代国画家书画兼善者少之有少。当今由于创新思潮澎湃，传统受到否定，款书不遵法度的作品比比皆是。题跋在传统国画中之所以有价值，全在于书法与诗文的精妙。迄今为止，现代书法的成果尚不足以与传统书法分庭抗礼，企图在国画题跋中完成书法革命，恐怕更加困难。这样的结果，会导致题跋与落款的粗制滥造而降低国画的艺术档次。
春暖故园（220CM×165CM）入选“丝绸之路－绚丽王洪涛 甘肃”第九届中国西部大地情+中国画、油画+作品展（中国美协
现状二、题跋与落款过于随意。中国画的早期只在不显眼处落上作者姓名，自文人画兴起之后，文人画家凭借他们的诗文书法专长，在画面醒目处记写标题与阐明画里画外之意的诗文，遂形成独具中国文化特色的一门题跋艺术，题跋有时甚至比绘画本身更直接地体现中国文化精神。当今题跋太滥，太随意，在不该题的位置乱题，满纸龙飞凤舞，喧宾夺主又不知文字所云。这种问题在写意花鸟与写意人物画中最为突出，近年来受西方现代艺术拼贴手法影响，流行一种样式，把题跋当成画面构成的零件，东几行西一簇地补缀在画中，有时甚至连成背景。细读其文字，多数与画面内容并无关系，只是为了画面构成新鲜复杂有层次，而抄摹些古书古画的文字乃至字体（包括古版书籍的印刷字）而已。从严格意义上说，这已不是题跋。因为题跋的任务只在于记叙与创作者、创作思想、创作主题以及创作过程等等相关的内容，舍此便是画蛇添足，甚至成为视觉垃圾。
现状三、题跋与落款文句不通。当代画家绝大多数古文欠佳，不会古诗词。因此在题跋时,自撰稍长一点的文句或诗句，便错误百出。自作诗问题多，不只是诗意俗，措词多有毛病，平仄格律更是错误严重而且普遍。现代人写格律诗无疑比较困难，因为从小学到大学都没有专门课程教写格律诗。当代画家想在画中自己题诗，大多靠自学，易误以为凡五七言整齐押韵句子即是律绝诗，或者虽知律绝诗有平仄格律又嫌烦难，不学或不遵守。殊不知遵守格律犹如作画遵守绘画法则一样重要，否则就是胡来，或类打油，徒招笑话。
二、提高题跋与落款艺术水平之途径
首先，要加强书法基本功的训练，书画同源，别忽略了书法的临习。
其次，多看历代优秀的书画大家题跋。在书画史上，元明清文人题跋者较多，但明清文人的题跋一般均是当时的收藏家对所藏书画藏品的鉴赏跋或收藏跋。因此，在书画鉴赏中，跋语也被作为书画鉴定的重要标尺。在近现代国画家中，题跋艺术最高超者，只有齐白石、黄宾虹、吴昌硕、潘天寿与陆俨少等少数几位。他们又都精通书法，不观其画，读其题跋也已是艺术享受。其他画家难以望其项背，这既有艺术才能问题，也有学问修养问题。当今70岁以上的传统型画家，只要接受过旧学熏陶的，题跋无论书法还是文字，都尚可观。70以下者，受时代限制，西学多于国学，多数把题跋视为不过一道习惯程序而已，未作深究。加上现代人又不太看题跋，画家也姑息自己对题跋的用功不足。
最后，必须加强文学诗词的修养，多看古诗词。画上题诗不是可有可无，它可以为画面通过文学手段延伸画外内涵。如果当代画家也能自己在画上写诗，而不是抄写古人的旧篇，懂得用诗反映现代事物、现实生活与个人思想情感，那就能使文人画这一国粹继续发光，否则它将因为文化含量的枯竭，沦为大众消遣的业余艺术。其实古典诗词在当今依然很受国人喜爱，青年学诗也大有人在，只要鼓励与引导，中国画题诗的传统就不会断绝。当然，鉴于教育西化严重的现实，曾经繁荣数百年诗书画结合的文人画，也不可能复兴为现代中国画主流，只能成为小众化的精英艺术继续生存，那就已是传统文化的万幸了。
元 黄公望《秋山招隐图》
三、结语
总而言之，当代国画家非常有必要认清自身的修养条件，要坚持题跋传统，就狠下苦功补好古典文学的课程，不要放弃长题，只留名款。回归到文人画以前的题款传统，并没有什么不好。在此提醒美术评论家，在把所谓的“名家”、“大师”桂冠套上当代中青年国画家之前，请仔细读读他们画作的题款。#中国画#书法#书画
春暖故园（220CM×165CM）入选“丝绸之路－绚丽王洪涛 甘肃”第九届中国西部大地情+中国画、油画+作品展（中国美协
现状二、题跋与落款过于随意。中国画的早期只在不显眼处落上作者姓名，自文人画兴起之后，文人画家凭借他们的诗文书法专长，在画面醒目处记写标题与阐明画里画外之意的诗文，遂形成独具中国文化特色的一门题跋艺术，题跋有时甚至比绘画本身更直接地体现中国文化精神。当今题跋太滥，太随意，在不该题的位置乱题，满纸龙飞凤舞，喧宾夺主又不知文字所云。这种问题在写意花鸟与写意人物画中最为突出，近年来受西方现代艺术拼贴手法影响，流行一种样式，把题跋当成画面构成的零件，东几行西一簇地补缀在画中，有时甚至连成背景。细读其文字，多数与画面内容并无关系，只是为了画面构成新鲜复杂有层次，而抄摹些古书古画的文字乃至字体（包括古版书籍的印刷字）而已。从严格意义上说，这已不是题跋。因为题跋的任务只在于记叙与创作者、创作思想、创作主题以及创作过程等等相关的内容，舍此便是画蛇添足，甚至成为视觉垃圾。
现状三、题跋与落款文句不通。当代画家绝大多数古文欠佳，不会古诗词。因此在题跋时,自撰稍长一点的文句或诗句，便错误百出。自作诗问题多，不只是诗意俗，措词多有毛病，平仄格律更是错误严重而且普遍。现代人写格律诗无疑比较困难，因为从小学到大学都没有专门课程教写格律诗。当代画家想在画中自己题诗，大多靠自学，易误以为凡五七言整齐押韵句子即是律绝诗，或者虽知律绝诗有平仄格律又嫌烦难，不学或不遵守。殊不知遵守格律犹如作画遵守绘画法则一样重要，否则就是胡来，或类打油，徒招笑话。
二、提高题跋与落款艺术水平之途径
首先，要加强书法基本功的训练，书画同源，别忽略了书法的临习。
其次，多看历代优秀的书画大家题跋。在书画史上，元明清文人题跋者较多，但明清文人的题跋一般均是当时的收藏家对所藏书画藏品的鉴赏跋或收藏跋。因此，在书画鉴赏中，跋语也被作为书画鉴定的重要标尺。在近现代国画家中，题跋艺术最高超者，只有齐白石、黄宾虹、吴昌硕、潘天寿与陆俨少等少数几位。他们又都精通书法，不观其画，读其题跋也已是艺术享受。其他画家难以望其项背，这既有艺术才能问题，也有学问修养问题。当今70岁以上的传统型画家，只要接受过旧学熏陶的，题跋无论书法还是文字，都尚可观。70以下者，受时代限制，西学多于国学，多数把题跋视为不过一道习惯程序而已，未作深究。加上现代人又不太看题跋，画家也姑息自己对题跋的用功不足。
最后，必须加强文学诗词的修养，多看古诗词。画上题诗不是可有可无，它可以为画面通过文学手段延伸画外内涵。如果当代画家也能自己在画上写诗，而不是抄写古人的旧篇，懂得用诗反映现代事物、现实生活与个人思想情感，那就能使文人画这一国粹继续发光，否则它将因为文化含量的枯竭，沦为大众消遣的业余艺术。其实古典诗词在当今依然很受国人喜爱，青年学诗也大有人在，只要鼓励与引导，中国画题诗的传统就不会断绝。当然，鉴于教育西化严重的现实，曾经繁荣数百年诗书画结合的文人画，也不可能复兴为现代中国画主流，只能成为小众化的精英艺术继续生存，那就已是传统文化的万幸了。
元 黄公望《秋山招隐图》
三、结语
总而言之，当代国画家非常有必要认清自身的修养条件，要坚持题跋传统，就狠下苦功补好古典文学的课程，不要放弃长题，只留名款。回归到文人画以前的题款传统，并没有什么不好。在此提醒美术评论家，在把所谓的“名家”、“大师”桂冠套上当代中青年国画家之前，请仔细读读他们画作的题款。
