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研究宋词的艺术个性,就是要探索其内在美及其独特的表达方法

2020-01-27 03:22:48 暂无 阅读:1702 评论:0

外在的形式美固然是词的艺术个性的重要体现,却还不是词的艺术个性的全部,还有内在的蕴含美需要我们认真研究。名作名篇都有广博深厚、复杂多样的感情内含。宋人创作,多数是承认诗词分疆的,他们固守着诗以言志,词以抒情的成规。因此,凡离合悲欢、闺情春怨的情感体验,都要赋之与词。词这种文学形式,实际上是宋人寄托儿女恩怨的感情港湾。我们研究宋词的内容,就无异于在宋人私人情感或者是儿女恩怨的感情港湾中徜徉。但是,这毕竟和直观的展览不同,象柳永那样讲直率袒露的词人虽也有,更多的却是秦观那样讲含蓄。这也是宋人对词体共同的审美认知。晁谦之评《花间集》的审美特征是:“情真而调逸,思深而言婉”;此深、婉二字,正是他对词体美学特征的简明概括。陈模《论稼轩词》即提出:“盖曲者曲也,固当以委曲为体”的审美标准,说明宋人对词体的审美认识已约定俗成。

研究宋词的艺术个性,就是要探索其内在美及其独特的表达方法

春的抒情意境

有基于此宋人在创作时,力求曲折委婉、含蓄蕴藉,总喜欢把感情的底蕴深藏起来,借秦观词中“雾失楼台,月迷津渡”的话来形容就很符合这种特点。这感情的“楼台”、“津渡”确实有,就是不让你窥见,他要用迷茫的云雾、用朦胧的月光,把这感情的“楼台”和“津渡”笼罩住,让你透过这迷离的境界去寻找那感情的隐藏所在。这些表现特征构成宋词脉脉含情、欲说还休的意蕴。当你读完了一首词,觉得作者好像什么都说了,又好像什么都没说,作者有所寄托,读者独有会心,这便是美感享受的极致。我们还是拿秦观的《踏莎行》为例,看看这种特征是如何表现的。词云:雾失楼台,月迷津渡,桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去。

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春天的抒情意境

上片写孤愁,下片写离恨,愁恨满纸,愁也何其深,恨也何其重。好像什么都说了。可是愁何以深,恨何以重呢?却又什么都没说。而美感的力量恰好就在这迷离惝恍、欲说还休之间它可以使你觉得情感的气息咄咄逼人,但要捉摸却感到难寻痕迹。越是难以捉摸越要寻根究底。原来这样一首表面写别情的词,却牵连着作者的身世际遇,牵连着时代政治的风云变幻。作者写此词时已经屡遭贬谪,政治上的屡次打击,生活道路的不断颠簸,使词人深感理想破灭,前途无望。命运操在人家手里,而自己则如砧板鱼肉,任人宰割,怎能不百感交集呢?这愁恨凝聚了词人的生活、命运、情感,也牵连着超越时空的广阔浑深的社会生活的底蕴。这就是宋词的内在之美,蕴含之美。冯煦说,少游“为词寄慨身世,闲雅有情思,酒边花下,一往而深,而怨悱不乱,悄悄乎得《小雅》之遗。”

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百感交集的情感意境

又说:“他人之词,词才也;少游,词心也。得之于内,不可以传,虽子瞻知人之言。”其实所谓“得之于内,不可以传”的艺术个性,在少游是如此,在其他诸大家也时时如此。欧阳修《蝶恋花》之“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,是表达闺怨的,有伤感幽怨也有悲愤憾恨,但全都没有说,一切尽在这淡远的“飞花”意象的蕴含之中,只须读者仔细地去体味揣摩即可得之。这种手法,又称为“意在言外”或“言外意”。辛弃疾《祝英台近》表达离愁,而将一腔愁怨全托与满腹春怨:“是他春带愁来,却不解带将愁去。”情感全在意象中,所以深受历来词论家的交口称赞。

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春带愁的情感意象

《破阵子硖石道中有怀吴子似县尉》词所表达的是对功名事业无法实现的苦闷,而这磊落深厚之情感却以平静淡远语言表述之,但云:“千载图中今古事,万石溪头长短亭。小塘风浪平。”似淡而浓,似浅而深,一切全在蕴含。比之北宋,南宋词在内容方面有了很大的开拓。或者故国之思,慷慨悲;或者英雄失意,激愤昂扬。虽意脉稍露,但仍讲究内在蕴含之美。

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蕴含之美

比如辛弃疾的暮春词,游的《诉衷情》张孝祥的《念奴娇·过洞庭》等等。我们再拈出一些词句来看看:

(1)“如今憔悴,风鬟雾鬓,怕见夜间出去。不如向帘儿底下,听人笑语。”(李清照《永遇乐》)

(2)“芳径,芹泥雨润。爱贴地争飞,竞夸轻俊。红楼归晚,看足柳昏花暝。应自栖香正稳,便忘了天涯芳讯。愁损翠黛双蛾,日暮途穷日暮途穷画栏独凭。”(史达祖《双双燕咏燕》)

(3)“梦绕神州路,怅秋风、连营画角,故宫离黍。底事昆仑倾砥柱,九地黄流乱注?聚万落千村狐兔。”(张孝祥《贺新郎·送胡邦衡待制赴新州》)

(4)“当年燕子知何处?但苔深韦曲,草暗斜川。见说新愁,如今也到鸥边。”(张炎《高阳台·西湖春感》)

(5)“二十四桥仍在,波心荡、冷月无声。念桥边红药,年年知为谁生?”(姜夔《扬州慢》)

(6)“问苍天无语,华发奈山青。水涵空,阑干高处,送乱鸦斜日落渔汀。连呼酒,上..去,秋与云平。”(吴文英《八声甘州》)

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日落渔汀

上举李清照词,是值元宵佳节时感慨今昔之盛衰,是国破家亡夫死身孤之后的万端幽怨与怅恨;史达祖词咏燕似是托燕以写闺情,但又深有寄托。刘永济先生分析说:“但观其‘红楼归晚,看足柳昏花暝’之句言外盖有所指。考邦卿为韩侂胄中书省堂吏,凡韩有所作为,邦卿无不知者,其间不少昏暝之事,皆邦卿所‘看足’也。又邦卿‘看足’此种昏暝之事,乃不早自引去,卒与同败,实由‘归晚’。”若依永济先生所言,史达祖是对自己身处污浊而深感自悔了。张元干词,对“故宫”沦陷淹没于荒草而诤臣却流放于岭南,又对中原天崩地陷、人迹荒凉而权奸却甚嚣尘上的畸形时代,都表示了极大的愤慨;张炎独对西湖感念亡国之恨;姜夔小驻扬州由眼前景物触发起的故国之思;

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词人触景生情的意境

吴文英面对当年吴宫,激起无限兴亡之悲叹等等,无不于景物中寄寓深婉幽愤的思致。读了这些词句,总觉其中潜气内转,意韵浑深,磊落不平。透视其底蕴,都无不与国家命运民族灾难相关联,不但能使读者在不言中领略情味,激起强烈的感情共鸣,而且还能提供社会生活的真实内容。这种艺术效果正是由词所独有的艺术个性蕴含博深的内在美传达给读者的。我们研究词的艺术个性,就是要探索其内在美及其独特的表达方法,当然这并不排斥其他的研究方法。从宋词艺术的整体来说,把握好宋词独特的外在美和内在美,就是抓住了宋的艺术个性,就是掌握了打开宋词艺术宝库的钥匙。

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