场面大抵只备一副。胡琴的调子也只有一种,操琴者从不更换,所以那时的戏子的嗓门,必须够到普通的标准才可以,举例来说,“二进宫”里大面青衣老生三人对唱,如果有一个嗓门特低的就不成。而且那时的腔调也差不多相同,没有出奇立异的花腔,以致非得带“私房胡琴”不可。这种现象最近是不大看到的了。大抵每一个角都携有专用的琴师,那么才可以衬托出他或她独具的奇巧的调子来。甚至有时因为两人之一的调门特别,而临时将弦压低,那声音是很不入耳的。更有老生唱好一段,旦角将要张嘴之际,两人的琴师就要在台口调来调去,看了也很使人不舒服。我们所去的那一家川戏院就是古风犹存的一家院里没有绝对的台柱,排戏以轻重为分。
川剧
据说是保存了旧班规范的一家。川戏的戏名很特别,很有昆曲里的“折名”的意味。我们听过一出是妲已使伯邑考教琴,从而诱惑之但终未成功的故事。女主角相当风华,身段也非常繁复,表演喜怒的情感、颦笑都可观。大轴是陆秀夫金山之役的故事,陆由正生扮,据说是川戏中的谭叫天。有几段反二黄使我觉得川戏中特别多凄楚之音反二黄在京剧中即甚悲凉,而在川剧里尤其凋伤得厉害。川戏的乐器中有一种很特别的响器,发出呜呜然而又清越的调子,使人想起胡笳。另一特点则是京戏中所无的和音。每逢主角唱完一句,大家(包括场面上人)都一齐应和,普通倒不觉怎样,离乱之际的逃难的场面,听了则颇为凄楚了。
川剧
“小红低唱我吹箫”,盖非是江南的产物不可也。到重庆后也曾于茶馆中听唱川戏,这是一种清唱,但锣鼓是齐全的,一个大胖子高坐在茶座上,他是唱黑头的。另一个小生则是坐在茶馆一隅的瘦小的茶客,彼此互相应和好像并不相关似的,这种作风也颇有趣。京戏随了下江人而入川,渐有取而代之之意,这在重庆特别如此。但在成都川戏仍有它的势力,每天总是客满,里边全是茶余酒后来欣赏这乡土艺术的人裙屐连翩,情况是相当热烈的。
川剧
后来定居重庆,三年之间,未曾踏进一次川剧院。然而时时经过剧院门口,听见金鼓的声音,心情激动,殊不愿再听这离乱之音,然而旧有的印象,却仍留存。
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