书法作品的线条美 一线条是书法的根蒂，是书法的魂魄，是书法家赖以生存陆续生命的惟一序言。书法同绘画的首要区别就在于，绘画所示意的是天然界实物的造型，书法所示意的则是抽象线条的造型，这是弗成搅浑的。也正因为如斯，书法美的示意形式，是线条造型的美，示意在以下三个方面：
①圆厚的立体感
没有圆厚的线条是单调、平面的。所谓“圆厚”，是一个翊体而不是一个平面的概念。书家在运笔时让毛笔形成一种笔尖在中线运行的状况，即“中锋运笔”，如许线条中心是骨，周围是肉，骨藏于肉，肉附于骨，沈括称：“映日照之，线条中心有一缕浓墨，日光映之不透。”这就是线条之骨。只有骨确立了，线条才丰满，才有生命力，才有一种立体感和浮雕感，从而示意出充实的力度。
王羲之 《行穰帖》
线条在纸上是平铺的，然而在平铺之中，因为骨切实立，便组成了“绵裹铁”，即在平面上塑造了立体美，二维空间成了三维空间。或许以“锥画沙”来做形象化的解说，用锥尖在沙上划道，其陈迹天然是中央最深，双方渐浅。用中锋运笔，墨渗到纸上的情形也是如斯。这种深藏不露、含蓄内涵也恰是中国艺术的根基特征。
②笔力的力量感
必然的力量自己就是一种美，如形容鞭辟入里、万毫齐力、笔力千钧等等。所谓笔力，并不是一种蛮力，而是对毛笔轻车熟路的一种掌握，是一种掌握的力量和协调的力量，是一种线条打破纸面阻力、挣扎奋进的艺术结果。在传统书学中，常用“屋漏痕”来形容这种艺术结果。所谓“屋漏痕”，是说水滴从屋顶沿墙漏下，不是顺顺当本地一泻无余，而是一面要去战胜墙面阻力，一面要徐徐淌下。工资地制造逆势涩行，“唯笔势欲行，若有物拒之，竭力与之争，斯不期而涩矣”。如许写出的线条，不轻滑，不飘浮，而是镇静、凝重、老辣、挺秀，有如“万岁枯藤”。如颜真卿的字，以篆笔融于楷行草中显露出强劲的笔力，人称“点如坠石，划如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态”。用笔骨力雄强，筋肉丰实，结体朴直丰满，庄重严整，风格远大，横画轻微，竖画重粗，使每个字都有厚度，给人以一种浮雕之感。
褚遂良《阴符经》的线条
黄庭坚《诸上座帖》的线条
③升沉的节奏感
书法线条里面熔铸了奇特的生命价格，每位书家的活力都施展在线条的节奏感上，线条转变的节奏感是线条活跃的一种力的示意，它是跃动的生命的展示。每一点笔触的勤动，每一根线的疾缓节奏，都显露出作者创作时的心理轨迹，露出了作者心里的奥秘。一幅书法作品线条有粗有细、有屈有直、有肥有瘦、有浓有淡、有实有虚，运行过程有疾有涩、有轻有重、有连有断，这些阴阳转变形成一种节奏的美。书法作品最忌平直相似，一模一样。这就像一首乐曲一般，要有主旋律，有首要的、络续频频显现的乐句，它是乐曲节奏旋律转变的根蒂。若是线条像一个凹凸不变的音无限耽误，那就毫不是美妙的乐曲，只会使人听觉委靡和厌恶，没有丝毫美感可言。
颜真卿《祭侄文稿》的线条
王羲之《安然帖》的线条
苏轼《黄州寒食诗帖》的线条
我们在赏识一幅精良书作时，陪伴着视觉历程的流逝，能够感受到书法的音乐美。读一幅好的书法作品就像聆听一首美妙的乐曲，那协调的韵律，美丽的节奏，是频频显现的轻重适中的主线和以它为基调具有凹凸强弱转变的辅线构成的。这带给我们的美感是多种多样的：《兰亭序》如《春江花月夜》，静谧、悠闲；《古诗四帖》如《十面潜伏》，激烈、仓皇，《自叙帖》则如同贝多芬的《命运交响曲》一般，彭湃激越、波澜壮阔。
